sábado, 18 de diciembre de 2010

Easy A: "A Star is Born"

'Easy A' es una historia divertida. Olive (Emma Stone) es una chica rechazada en su colegio, un día tiene que mentir bajo presión y admite que ha tenido sexo con un chico de la universidad. Entonces, su vida da un giro completo, se convierte en la "puta" del colegio y de repente todo el mundo sabe quien es y sobre sus andanzas candentes.

Por un lado la película es un homenaje a las películas de adolescentes ochenteros de John Hughes (Say Anything..., Sixteen Candles, Pretty in Pink), con la protagonista haciendo varios metacomentarios sobre como su vida se parece pero no es una película del brat pack. Por otro lado la película parece tratar de imitar la fama y fortuna de películas como Mean Girls o Juno, hace algunos años. Con un guión con comentarios supuestamente inteligentes y originales y con una serie de características anormales para las películas convencionales, que sin embargo, ya no son tan originales una vez que tantas películas han tratado de copiarlas. A pesar de esto, Easy A (o Se dice de mi) es una buena película.

Tal como en Juno, lo importante del guión no es sus chistes "inteligentes", sino más bien que la película se concentra en sus personajes y quiere contar una buena historia. Si sólo hubieran un montón de cosas chistosas que pasan en el high school de Olive, está película sería tan mala (y tan poco memorable) como esas pésimas parodias (Epic Movie, Date Movie, Superhero Movie...). En cambio, el guión de Easy A quiere a sus personajes y no tiene miedo de ir en direcciones que no serían las convencionales.

El guión está muy bien, pero la verdadera razón para el éxito de la película es Emma Stone. Ya la habiamos visto en Superbad y Zombieland, pero hay un momento en el que un actor o actriz consigue el papel que lo hace dejar de ser simplemente un actor y lo convierte en una estrella de cine. Para Emma Stone, este es el papel. Es una de las mejores actuaciones del año y parece que pronto todo el mundo sabrá su nombre: acaba de ser nominada al Globo de oro por ella y en el 2012 hará de Gwen Stacy en la próxima película de Spider-Man.

Dos de mis actores favoritos, Patricia Clarkson y Stanley Tucci también salen en la película como los papás de Olive y se unen a los padres de Juno en el panteón de "los mejores padres del mundo".

Calificación: * * *

jueves, 2 de diciembre de 2010

The Social Network: "Yo quiero tener un millón de amigos"

No todos los guionistas se atreven a empezar su película como lo hace Aaron Sorkin en The Social Network. Empieza con una larga conversación entre Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) y Erica Allbright (Rooney Mara). Una conversación que pondrá fin a su relación y que será el detonante para que Zuckerberg se convierta en el creador de Facebook. La escena está tan bien escrita, dirigida y actuada que seguramente se convertirá en un clásico ejemplo de un genial inicio para una película.

Sorkin (creador de la serie The West Wing) es conocido por su dialogo rápido e inteligente y lo demuestra convirtiendo lo que suena como una historia aburrida (la creación de una página de internet) en una de las mejores películas del año. David Fincher (Se7en, Fight Club) parece ser un director extraño para trabajar con Sorkin. Él normalmente es muy frío en su forma de dirigir (lo demostró con la falta de pasión en Benjamin Button). Pero lo que pasa es que la forma de escribir de Sorkin ya es de por sí melodramática y al ser dirigida con completa sobriedad por Fincher, queda el tono perfecto, entretenido y emocionante pero siempre un poco frio y cínico.

Zuckerberg es demandado dos veces gracias a su creación, principalmente por ser un hijo de puta. Los hermanos Winklevoss lo acusan de haberse robado su idea y su mejor amigo Eduardo Saverin (Andrew Garfield) lo demanda por haberlo estafado. El verdadero Mark Zuckerberg se ha esforzado en gritar por todos lados que esta no es la verdadera historia de Facebook. Después de todo, ¿por qué querría el billonario más joven del mundo que la gente crea que es un pobre hombre solitario? No importa si es verdad o no, lo importante es la forma en que la historia representa a la generación de hoy en día en la pantalla. Una generación que ha empezado a vivir en la virtualidad, donde nada se gana con dinero, sino con éxito.
Uno de los personajes, Sean Parker (Justin Timberlake), ganó fama por ser el creador de Napster (una página que bajaba música gratis). No ganó nada de dinero con eso, más bien quedo en bancarrota, pero no le importó, lo que quería era la gloria. Así mismo, lo que Zuckerberg quería no era dinero, era poder. Las mismas razones por las que inicia toda su invención lo delatan, pero no hablaré más de eso, porque merecen descubrirlo viendo la película. Que a final de cuentas es menos una historia sobre la creación de Facebook, mas que una historia sobre amistad, poder y traición. Es un estilo de Shakespeare para el siglo XXI.

Para manejar la visión y el genial diálogo de Sorkin, Fincher ha conseguido un grupo de actores extraordinarios. Quién diría que Justin Timberlake pudiera ser tan buen actor (es malicioso y divertido como Sean Parker). Andrew Garfield se roba la simpatía del público como el traicionado Eduardo Saverin. La escena en que se entera de la estafa de su amigo es una de las mejores.
Pero la estrella del show es Jesse Eisenberg que destruye la pantalla por completo como Mark Zuckerberg. Simplemente la forma en la que habla es perfecta para el diálogo de Sorkin. La forma en la que se mueve y ve a su alrededor muestra la complejidad de la mente del personaje y así logra vendernos uno de los personajes más difíciles. Sabemos que Mark Zuckerberg es un pendejo que acaba de cagar a su mejor amigo, pero también sabemos que es un genio y de cierta forma tiene carisma, y hasta nos preocupamos por él. Eisenberg es tan esencial como Sorkin o Fincher para transmitir el mensaje de la película. Todos tenemos miles de amigos en Facebook, ¿o acaso no los tenemos?

Calificación: * * * *

The Social Network ("Red Social") está en el cine, así que vayan a verla.

martes, 30 de noviembre de 2010

Harry Potter y los adolescentes llorones

Antes de entrar al cine a ver Harry Potter y las reliquias de la muerte, me di cuenta que no me acordaba nada de lo que había pasado en la película anterior, Harry Potter y el misterio del príncipe, estrenada hace un año. Me pareció curioso, dado que en casos parecidos, como cuando iba a ver la segunda y tercera parte de El señor de los anillos (o en casos en los cuales el tiempo transcurrido entre películas era de dos o tres años como en Spider-Man o X-Men) me acordaba perfectamente lo que había pasado hace uno, dos o tres años.

Cada vez que se estrena una nueva película de Harry Potter me doy cuenta cuanto me gusta en realidad el mundo que ha creado J.K. Rowling, pero el resto del año me olvido de él y de lo que pasó en la película. Me gusta visitar Hogwarts cada año, porque uno tiene la seguridad de que las películas de Harry Potter siempre van a ser de una misma calidad. Lo malo es que siempre son de una misma calidad. Nunca mejores. Nunca peores. Pero, ¿por qué?

Mi teoría es que la razón se debe a que los libros de Harry Potter no han sido "adaptados" al cine, sino más bien "trasladados". Esto se debe a que la primera película de la serie se estrenó cuando la autora sólo había escrito tres de los siete libros sobre el personaje. A diferencia de libros que fueron escritos hace muchos años (como El señor de los anillos) o personajes que han existido por mucho tiempo y han sido moldeados a diferentes formatos e historias (como los superhéroes de los cómics) los guionistas, directores y productores de Harry Potter no pudieron interpretar los libros de Rowling de la manera que los hiciera tener el impacto más grande en la pantalla grande, porque no sabían cómo iba a terminar la historia. El resultado es que las películas de Harry Potter se convierten en una especie de un álbum de "greatest hits" de los libros en lugar de películas que pueden sobrevivir por sí mismas sin ser parte de una serie.

Esto se me ha hecho especialmente notorio en las dos últimas películas. El misterio del príncipe a pesar de esto fue una película divertida, como me esperaba, pero nada extraordinario. Sin embargo, Las reliquias de la muerte tiene un gran punto débil. Lo que más odio de las películas de Harry Potter, son los momentos dramáticos en los que Harry expresa cuan difícil es ser "el escogido" y hacen que el personaje principal me parezca detestable (aún más detestable me parece la actuación de Daniel Radcliffe). Lo bueno hasta ahora es que cada película sólo tenía una o dos escenas de esta naturaleza. Las reliquias de la muerte, tiene todo el segundo acto de la película dedicado a la depresión adolescente de Harry, Ron y Hermione. Estas largas escenas hacen que la película se vuelva tediosa y parezca más de la saga crepúsculo que de Harry Potter.

Sin embargo, hay muchas cosas que son divertidas de Harry Potter gracias a los personajes secundarios de la serie (que hacen que me guste ver estas películas a pesar de mi indiferencia para con Harry). Dobby, el elfo doméstico de La cámara secreta se roba la película y proporciona una de las escenas más emocionales de la saga. Además hay bastante Ralph Fiennes (Voldemort), Helena Bonham Carter (Bellatrix LaStrange), Rhys Ifans (Xenophilus Lovegood), Imelda Staunton (Dolores Umbridge) y Alan Rickman (Severus Snape) además de una genial escena animada.

Como dije, Harry Potter y las reliquias de la muerte funciona como un puente para la última película, pero no me imagino viéndola si no es entre las otras películas.

Calificación: * * 1/2

lunes, 29 de noviembre de 2010

La chica con tatuaje de dragón

La mitad de mi familia está fascinada con los libros de la trilogía "Millennium" de el fallecido periodista sueco Stieg Larsson. Las novelas de misterio se han convertido en best-sellers mundiales (vendiendo más de 10 millones de copias a nivel mundial) y, como era de esperarse, en una trilogía de películas. Los hombres que no amaban a las mujeres es la primera novela (y película) de la trilogía y se ha convertido en el filme más taquillero en la historia sueca.

La verdad es que la película (muy al estilo de El secreto de sus ojos) es una historia de suspenso bien escrita y ejecutada que no es especialmente original en cuanto a la historia o la forma en que es contada. En este caso, la película vive de sus personajes principales.

Michael Nyqvist hace el papel de el periodista Mikael Blomkvist, quien dirige la revista Millennium y está condenado a seis años de cárcel por supuestamente difamar a un poderoso empresario sueco. Mikael es llevado a una isla desolada donde vive Henrik Vanger, otro poderoso (y anciano) empresario sueco, que busca resolver el misterio de la desaparición de su sobrina Harriet Vanger hace cuarenta años.

Mikael recibirá, aunque no cuente con ello, la ayuda de Lisbeth Salander (Noomi Rapace). Se dice que Lisbeth es la mejor hacker de todo Suecia (y lo podemos comprobar al ver todo lo que es capaz de hacer con una laptop para resolver el crimen), pero además, es un personaje muy extraño y fascinante. Es una chica de veinticuatro años, llena de piercings y tatuajes con una actitud anarquista y solitaria debido a su oscuro pasado.

Lisbeth es el personaje más fascinante de los dos, una chica llena de contradicciones y con una propia forma de llevar su vida en medio de una sociedad que maltrata a las mujeres y las trata como ciudadanos de segunda mano aún con los avances de los derechos humanos y de la mujer. Con su actuación en este papel, Noomi Rapace se asegura una larga carrera como estrella de cine (ya ha sido convocada por Hollywood para la segunda parte de Sherlock Holmes).

En cuanto a la película en si, es una historia no muy interesante ni muy entretenida. Dura casi dos horas y media, pero se beneficia de las actuaciones de los dos actores principales. El director Niels Arden Oplev ha sabido adaptar el libro en el que está basada la película para que funcione como tal. Ha cambiado el rol de algunos personajes secundarios y ha dejado de lado una cantidad de detalles que hacen que el libro sea muy entretenido de leer, pero que hubieran hecho a la película demasiado larga e incomprensible. Aún así, la película se siente simplemente como la adaptación de un libro.

Como pasa con todo lo extranjero que tiene éxito, el próximo año veremos el remake gringo, dirigido por David Fincher y protagonizado por Daniel "James Bond" Craig y Rooney Mara.

Calificación: * *

domingo, 24 de octubre de 2010

Mis Peliculas Favoritas: Parte IV


Capítulo Cuatro:
"Hedwig and the Angry Inch"
o
"Conrado and the Angry DVD"

Hace unos días tuve ganas de ver "Hedwig and the Angry Inch", así que desconecte los parlantes de mi computadora para poder prender mi DVD y puse el disco. Pasaron diez minutes y la película se rayo. Espere un toque con la esperanza que todos tenemos cuando se nos raya una pela pirata mientras la estamos viendo de que se arregle por arte de magia. Y es que a veces pasa, pero está vez no tuve suerte. Así que me quede sin travestis alemanes.

¿Quién hubiera pensado que esta sería una de mis películas favoritas? Estoy seguro de que lo es, pero también estoy seguro que cuando la compre en polvos, no tenía idea de que me podría gustar tanto. La compre sólo porque no tenía nada más que comprar y aún tenía cinco soles. Por la portada y los comentarios, parecía que era un musical al estilo de The Rocky Horror Picture Show. Y de cierta forma lo es, pero a diferencia de esa película, no es sólo extravagante, sino que también es, en mi opinión, una de las mejores historias de amor del cine.

Hedwig (antiguamente un niño alemán llamado Hanzel) , la líder de una banda llamada "The Angry Inch", hace un tour por los Estados Unidos. Toca en peluquerías coreanas y pequeños restaurantes con poco éxito, mientras su ex-amante, Tommy Gnosis es una superestrella del rock y gana millones de dolares tocando las canciones que Hedwig escribió. Hay algo especialmente melancólico en el fracaso de Hedwig y en su fijación por seguir a Tommy por todos los Estados Unidos, aparentemente en busca de venganza, pero en verdad en busca de su amor y aprobación.


El director de la película y protagonista es John Cameron Mitchell, que empezó su carrera haciendo presentaciones como "drag queen" en los bares gays de Nueva York. Allí desarrolló el personaje de Hedwig. Luego tuvo su propio show musical off-broadway (que se estrenó en Perú bajo la dirección de Ricardo Morán y con Giovanni Ciccia como Hedwig) y finalmente convirtió su obra en película. La música de la película fue compuesta por Stephen Trask y es definitivamente mi soundtrack favorito.

Se que mucha gente se rehusa a ver películas de amor que tengan como protagonistas a una pareja gay, como Brokeback Mountain o Contracorriente. Pero el viaje de Hedwig por encontrar su otra mitad es tan esencial y antiguo como el Origen del amor y la tradición de Aristóphanes.

sábado, 23 de octubre de 2010

The Fighting Irish

Ben Affleck ha pasado de ser un niño prodigio de Hollywood (cuando tenía veinticinco años ganó el Oscar junto con Matt Damon por el guión de Good Will Hunting), a convertirse en uno de los actores menos respetado de Hollywood (haciendo películas tan malas como Gigli o Surviving Christmas). Y ahora, en el tercer acto de su carrera, parece haber resusitado como director. En 2007 dirigió la alabada Gone Baby Gone, y ahora, nos trae Atraación peligrosa (The Town).

Sabemos que Affleck es un niño de Boston, sus dos películas han hablado sobre el crimen en esta ciudad. En The Town, Doug (Affleck) es un chico del barrio de Georgetown que junto a su amigo de la infancia Jem (Jeremy Renner de The Hurt Locker) se dedica a robar bancos y camiones blindados. Lamentablemente, se enamora de una de las rehenes de uno de sus asaltos; Claire (interpretada por Rebecca Hall de Vicky Cristina Barcelona) Y todo se complicará cuando el jefe del FBI en Boston empieze a seguirle el rastro (Jon Hamm de Mad Men).

Varios críticos americanos piensan que Ben Affleck podría ser el siguiente Clint Eastwood (un actor relativamente exitoso que se convierte en un aún más exitoso director). Podrían tener razón, porque demuestra que puede ser un buen director (pero deben recordar que soy uno de esos que no tolera las películas de Clint). Affleck resulta ser sorprendentemente bueno dirigiendo escenas de acción, a pesar de la cámara que no deja de moverse para dar realismo*, las escenas están muy bien montadas y se puede sentir la tensión en el ambiente. Lo que pasa con The Town es que a pesar de estar bien dirigida y bien actuada, no llega a ser la película que uno podría esperar.

Podría hacer una lista con las debilidades de la película, pero sería imposible decir que es mala. Hay una escena en que sucede de la siguiente manera: Doug está con Claire, entonces aparece Jem. Si Claire ve en tatuaje en la nuca de Jem, se enteraría de que Doug es el hombre que la secuestro. Doug trata desesperadamente que Jem se vaya. Y nosotros también. Como dice Roger Ebert en su crítica "Cuando una película hace que le grites a la pantalla, es porque ha hecho algo bien".

The Town es una de esas película que por tener escenas de acción bien dirigidas, una cuota de humor, un buen reparto y un guión lo suficientemente bueno, es lo suficientemente buena.

Calificación: * * 1/2 (He decidido que esta calificación especial está dedicada a las películas que son "lo suficientemente buenas" sin necesariamente ser una buena película, espero que me entiendan)

*Personalmente estoy harto de que todas las películas sólo tengan escenas de acción con "shaky-cam", que no dejan ver nada de lo que está pasando en escena. Avatar, El Señor de los Anillos y Kill Bill no usaron este truco y tienen mucho mejores escenas de acción.

Trailer: Rabbit Hole


Basada en la obra ganadora del premio Pulitzer y el Tony, Nicole Kidman y Aaron Eckhart son una pareja que sufre la pérdida de su hijo. También los acompaña Dianne Wiest. La película se ve buena, pero no estaría tan emocionado si no fuera dirigida por John Cameron Mitchell, que dirigió una de mis películas favoritas: Hedwig and the Angry Inch (creo que todos, especialmente los fans de los musicales deberían verla). Ya veremos que tan buena resulta Rabbit Hole.

martes, 19 de octubre de 2010

Trailer: Blue Valentine

Dos de mis actores favoritos: Ryan Gosling y Michelle Williams en una de las películas más alabadas en Sundance y Cannes: 'Blue Valentine'. Probablemente nunca se estrené en el Perú, pero siempre habrá polvos.

Televisión: Boardwalk Empire

En el primer capitulo de 'Boardwalk Empire', el capo de la mafia de Nueva York es asesinado. Mientras tanto, la cámara va cortando entre varios crímenes que están sucediendo al mismo tiempo. Es una escena característica de las películas de gangsters y mafiosos que sólo dos directores tienen el derecho de filmar algo así: Francis Ford Coppola y Martin Scorsese.

El primer capítulo de 'Boardwalk Empire' está dirigido por Martin Scorsese.

En 1920 el gobierno de Estados Unidos decidió declarar el consumo y venta de alcohol ilegal. Así empezó un período de casi una década conocido como la "prohibición". Así comenzó también la edad de oro de los gangsters americanos, que vieron la oportunidad de traficar y fabricar alcohol como una gallina que pone huevos de oro (y tuvieron razón).

'Boardwalk Empire' narra la historia de los mafiosos de estos años, desde el día en que el alcohol se volvió ilegal. Nucky Thompson (Steve Buscemi) es el tesorero del balneario de Atlantic City en Nueva Jersey y es uno de los primeros mafiosos en darse cuenta de la oportunidad de traficar alcohol. Tiene un cargamento de whiskey viniendo de Canada y está haciendo tratos con las familias de Nueva York y Chicago respectivamente. Hay que recordar que estos son los primeros años de la prohibición; cuando Lucky Luciano aún no es ni el líder de su propia mafia y Al Capone es tan sólo en chofer de Johnny Torrio. Esta es prácticamente la historia de como la mafia se convirtió en lo que es.

La serie se concentra en lo que sucede en Atlantic City. Ademàs de Nucky, tenemos al joven aprendiz de Nucky, Jimmy (Michael Pitt) que ha regresado de la Primera Guerra Mundial y ha decidido que su único futuro posible es ser un gangster. Margaret Schroeder (Kelly McDonald) es una mujer que es maltratada por su esposo y buscará ayuda de parte de Nucky. Michael Kenneth Williams, es por de-facto el líder del ghetto negro de la ciudad y Michael Shannon es el agente de prohibición Van Buren, que sin una gota de sentido del humor hará todo lo posible por destronar a Nucky.

Esta es definitivamente la serie más ambiciosa de HBO, y juzgando por los dos primeros capitulos, podría resultar ser una de las mejores de la historia. Una replica del malecón de Atlantic City de los años veinte se construyó en Brooklyn para filmar la serie, la edición, fotografía y vestuario son perfectos para cada escena y entre los productores y directores de la serie están Terrence Winter (escritor de Los Soprano), Tim Van Patten y Allen Coulter (directores de Los Soprano y Deadwood), Mark Wahlberg y el ya mencionado Scorsese.

'Boardwalk Empire' todos los domingos a las 8:00pm en HBOEste y a las 10:00pm en HBO normal.

domingo, 10 de octubre de 2010

Trailer: 127 Hours


Después de dos papeles increíbles y muy diferentes como el amoroso amante de Sean Penn en 'Milk' y el quemado dealer de 'Pineapple Express', James Franco se une con Danny Boyle (el director de 'Exterminio', 'Trainspotting' y 'Slumdog Millionaire') para contar esta historia real.

Aunque soy una de esas personas a las que no les gustó 'Slumdog Millionaire', confió en que la unión de Franco y Boyle estará al nivel de 'Trainspotting'.

sábado, 9 de octubre de 2010

Octubre

'Ocrubre' ganó el premio del jurado de "una cierta mirada" este año en el Festival de Cannes. Los directores son los hermanos Daniel y Diego Vega. La película es un éxito.

Es la historia de tres personajes de la ciudad de Lima. Clemente (Bruno Odar) es un prestamista solitario que se encuentra un día con una bebé abandonada en su casa. Es un hombre que encierra sus emociones, que vive de la plata y cuyas prioridades son su bienestar. Gabriela Velásquez es Sofía, una mujer soltera que es una devota del Señor de los Milagros y que cree en las supersticiones y la brujería. Una mujer que a su avanzada edad, se apena por no haber formado una familia. Finalmente, Don Fico (Carlos Gassols) es un viejo simpático que vive de rellenar crucigramas, que no tiene casa y planea escaparse con su enamorada (que está internada en un hospital) fuera de la capital.

La bebé que aparece misteriosamente en la casa de Clemente unirá a este trio de formas inesperadas. Clemente buscará por todo Lima a la prostituta que él cree es la madre de la niña. Sofía aprovechará el momento para encontrar una familia (aunque sea falsa) en Clemente y la niña. Y el viejo Don Fico tramará su plan de escape. 'Octubre' muestra las necesidades humanas, como los lazos entre personas diferentes pueden formarse de maneras inesperadas y el hecho de que, como dice una prostituta de la película: "Uno no puede quedarse igual para siempre".

El debut de los hermanos Vega es una buena película. Se puede ver la influencia del cine independiente de final de los ochenta y comienzo de los noventa (como los Coen y Jim Jarmusch) en la historia, en la forma de utilizar la cámara y sobre todo en el guión: que es impecable. Muchas películas independientes (y peruanas) llevan un ritmo lento y contemplativo que muchas veces resulta aburrido cuando no hay trama o emociones por las cuales mirarlo, los Vega también se toman su tiempo en contar la historia, pero dialogos entretenidos y unos cuantos chistes recurrentes que no son para nada gratuitos, sino que tienen un propósito al final de la historia.

A esta película le encanta mostrarnos escenas y luego esperar que pase el tiempo para mostrarnos por qué nos las mostró en primer lugar. Esto es una demostración de un excelente guión. A diferencia de 'La teta asustada', 'Octubre' no podrá ser nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, pues la candidata oficial de Perú es 'Contracorriente', pero si yo pudiera escoger, hubiera escogido 'Octubre'.

Calificación: * * *

Director: Daniel Vega, Diego Vega
Reparto: Bruno Odar, Gabriela Velásquez, Carlos Gassols, Maria Carbajal, Sonia Palacios, Sheryl Sánchez, Norma Francisca Villareal

viernes, 8 de octubre de 2010

Televisión: Parks and Recreation

Hay una cierta depresión cuando uno se da cuenta que no tiene planes el sábado y que tiene que quedarse en su casa en lugar de ir de fiesta con sus amigos. Por mucho tiempo mi consuelo de quedarme en casa sólo ha sido que al menos puedo ver 'Saturday Night Live'. A partir de mañana, 'Parks and Recreation' será un consuelo aún mayor.

Se trata de una 'sitcom' sobre los empleados de la municipalidad de un pequeño pueblo en Estados Unidos encargados de el área de parques y recreación (de ahí el título). Leslie Knope (Amy Poehler, ex-alumna de SNL) es una mujer demasiado optimista que extrañamente tiene una pasión infinita por el servicio público. Con ella trabajan diferentes personajes como el despistado Tom (Aziz Ansari) y la deprimida April (Aubrey Plaza). 'Parks and Recreation' tiene un elenco cómico genial, pero además tiene un personaje legendario: Ron Swanson.

Ron Swanson (interpretado por Nick Offerman) es el jefe de Leslie que a diferencia de ella carece de esas ganas de ayudar que caracterizan a la protagonista de la serie. Ron es un ultra-macho hombre a la antigua que va a cazar, talla la madera para hacer sus propios muebles y ama el desayuno. Nick Offerman y los creadores de la serie han creado el personaje más gracioso de la televisión desde Barney Stinson.

Me acuerdo que hace unos meses, cuando escribí sobre 'Modern Family' dije que era el programa más gracioso de la temporada, pero ahora tengo que decir que 'Parks and Recreation' es definitivamente el programa más gracioso que vas a poder encontrar en la televisión. Los primeros episodios son un poco raros y la verdad no tan buenos, pero a partir de el quinto episodio en adelante la serie encuentra su tono ideal y no deja de hacer reír hasta el último episodio. Estoy muy feliz de que finalmente hayan estrenado esta serie en el Perú.

Parks and Recreation se estrena mañana y seguirá siendo emitida todos los sábados a las 10:30 en Sony Entertainment Television.

jueves, 7 de octubre de 2010

I've joined the Rebel Alliance

Muchos fans de 'Star Wars' (yo incluido) no están de acuerdo con el control omnipotente que tiene George Lucas sobre las películas y están artos de que tome todas las decisiones que quiera para ganar más dinero. La última decisión, por ejemplo, es re-estrenar 'Star Wars' en 3D.

Uno de estos fans, es Messersmith que dice: "I have joined the Rebel Alliance. My first act of rebellion: make Star Wars as 2D as possible".

lunes, 4 de octubre de 2010

Trailer 2: True Grit

Hace unos días, salió el primer trailer de 'True Grit', bueno aquí esta el nuevo trailer que nos deja ver un poco mejor de qué trata la nueva película de los hermanos Coen.

sábado, 2 de octubre de 2010

El dinero nunca duerme, pero yo sí

"Wall Street 2: El dinero nunca duerme" tiene todos los ingredientes, piezas y factores necesarios para ser una de las mejores películas de la historia. Un director como Oliver Stone, al que a veces le falta genialidad, pero que por lo menos siempre es interesante. Un reparto más que talentoso que incluye a Shia LaBeaouf, Carey Mulligan, Josh Brolin, Susan Sarandon y Frank Langella. Además de tener a Michael Douglas de nuevo en acción como Gordon Gekko, el villano de la primera película de 1987, por la cual ganó su único Oscar como mejor actor. Y lo más importante, el mejor "timing" posible, estrenándose justo cuando hace uno o dos años el mundo estuvo a punto del colapso gracias a los avaros CEOs de Wall Street.

Gordon Gekko (Michael Douglas), después de salir de prisión, señala por todas partes que los crímenes que lo llevaron a la cárcel no son nada comparados con lo que están haciendo los líderes mundiales hoy en día. Y tiene razón, estos poderosos de los bancos y la bolsa estuvieron culeándose al mundo por mucho tiempo antes de que sus decisiones estúpidas manden la economía al tacho y la secuela de 'Wall Street', dirijida por el director más furioso de Hollywood (excepto por tal vez Michael Moore) era el momento para dejar salir toda esa rabia, así que Oliver Stone lo hizo...

Esperen, ¿qué? ¿'Wall Street 2' no es una película que está furiosa con la crisis económica mundial? Entonces... Supongo que habrá otros motivos para verla. ¿No? Bueno, entonces, el dinero tal vez nunca duerma, pero yo dormiré un rato hasta que acabe.

Eso es lo que me hizo sentir 'Wall Street 2'. Al parecer Oliver Stone estaba furiocísimo con la Guerra de Vietnam y sus veteranos pero le parece que el desastre económico simplemente "no está tan bien". Lo que pasa es que parece que Stone está arrugando a decir lo que todos queríamos escuchar. Gordon Gekko ya no es un criminal al lado de estos nuevos malditos, es la peor crisis desde La Gran Depresión y lo dice todo, pero la cosa queda ahí no más.

Contradiciéndose, la película es muy simplista: los buenos son buenos y los malos son malos y Gordon Gekko es el único que tal vez está un poco en la mitad. Si Stone decidió no enfurecerse con los malos de Wall Street pudo al menos tratar de mostrarlos como seres un poco más avanzados psicológicamente (como cuando hizo su película sobre George Bush). Por todo esto la película resulta muy aburrida y nada interesante la mayor parte del tiempo.

Calificación: * *

Director: Oliver Stone
Reparto: Michael Douglas, Shia LaBeaouf, Carey Mulligan, Josh Brolin, Eli Wallach, Susan Sarandon, Frank Langella

lunes, 27 de septiembre de 2010

Trailer: True Grit


La nueva película de los hermanos Coen. Es un remake del clásico de 1969. Jeff Bridges interpreta el papel que le valió a John Wayne el único Oscar de su carrera.

jueves, 23 de septiembre de 2010

La lógica detrás de 'Resident Evil 4'

Es una historia post-apocalíptica, así que toda la película tiene que tener un ligero tono gris. Bueno, la cosa es que hay un virus que vuelve a toda la gente en zombie. La empresa 'Umbrella' (quienes crearon el virus), a pesar de que el mundo esta completamente destruido y no queda absolutamente nadie a quien venderle sus productos, aún quiere seguir experimentando con sus bacterias y viruses. Supongo que para evitar que les da la gripe porcina o algo así. El líder de la empresa 'Umbrella' es un pata muy cool que usa lentes de sol todo el tiempo.

La chica con cuerpo de supermodelo pero que a la vez es científica es Milla Jovovich. Ella y un grupo más de sobrevivientes se esconden en una prisión en medio de Los Angeles. Allí hay un pata que nadie sabe bien si es un ex-convicto o no interpretado por Wentworth Miller que dice que sabe como salir de la prisión. Como son los últimos sobrevivientes en la tierra sienten que todo lo que dicen es super cool así que lo dicen susurrando para que sea más dramático. Para que las peleas sean mucho más cheveres todo es en cámara lenta y porque está en 3D cada cierto tiempo una bala, una espada o un pedacito de uña sale volando hacia la pantalla para que valga la pena haber pagado veinticinco soles.

Así que Jovovich y sus amigos se enfrentan a los zombies y a la empresa 'Umbrella'. Ah verdad, también hay un zombie gigante con clavos incrustados en la piel y una especie de hacha-martillo gigante porque.. bueno, ¿por qué no? Después de todo, Jovovich tiene superpoderes o algo así, porque se baja a todos los zombies de una.

Pero creo que esta un poco mal de la vista, porque en un momento entra al baño y no se da cuenta sino hasta un segundo antes de ducharse que hay un hueco gigante en el piso del baño de donde salen zombies. Y en otro momento entra a un cuarto completamente blanco (el de la foto), que después de unos segundos ya no es completamente blanco, sino que hay una enorme mancha de sangre en el piso. Qué raro que no lo notamos la primera vez que vimos el cuarto completo dos tomas antes. Bueno, es la magia del cine...

Calificación: *

sábado, 18 de septiembre de 2010

Brokeback Ocean

El lugar es un pequeño y muy religioso pueblo pesquero del Perú. Un pescador local, muy respetado en el pueblo, cuya mujer está embarazada de su primer hijo, está enamorado de un pintor. El pintor no es del pueblo y los habitantes se preguntan por qué se queda tanto tiempo allí. Él se queda por el pescador. Al principio, la película parece un típico drama sobre las dificultades de un romance homosexual, pero por la mitad, una tragedia lleva la trama a un lugar inesperado. Repentinamente la película es más emocional, original y honesta.

Javier Fuentes-León, el director y escritor de la película, ha encontrado una bonita forma de mostrar los problemas que enfrentan estos dos personajes sin la necesidad de recurrir al realismo que estamos acostumbrados. En cambio, un poco de espiritualidad y fantasía en los sucesos de la película la vuelven mucho más auténtica y también más peruana. Una forma original de explorar los sentimientos de un pescador que está enamorado de un hombre.

El problema de la película son básicamente que la historia avanza en ritmos que parecen no pertenecer al momento de la película que estamos viendo y la inexperiencia de algunos de los actores secundarios. Particularmente me molestó un poco la forma en que hablaban los personajes, a veces no parecían peruanos.

Estos problemas se pueden entender (porque es la primera película del director) y son fáciles de perdonar considerando que hay escenas que están dirigidas perfectamente. La interacción entre los amantes se siente un poco incómoda al inicio, pero en la segunda mitad de la película las escenas entre los dos son mágicas. La escena en la que el pescador puede caminar agarrado de la mano del pintor sin que el pueblo se escandalize es genial.

En parte real, en parte maravillosa y en parte fantástica, a pesar de tener grandes debilidades, Contracorriente muestra que Javier Fuentes-León podría convertirse en un gran cineasta.

Calificación: * * 1/2

sábado, 11 de septiembre de 2010

Trailer: Never Let Me Go


"Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley viven en un lugar y tiempo que nos parecen familiares, pero ellos son diferentes a todo lo que conocemos. Han pasado su niñez el Hailsham, aparentemente un internado ingles como cualquier otro. Pero cuando descubren el verdadero propósito de su existencia se preguntan ¿Qué nos hace humanos?"

El director Mark Romanek dirige esta película basada en la novela de Kazuo Ishiguro, que parece ser una mezcla entre drama y ciencia ficción (en serio, aunque no lo parezca).

martes, 7 de septiembre de 2010

¿No odian cuando les pasa esto al estacionarse?

Parallel Parking from Yum Yum London on Vimeo

Telvisión: Justified

El primer capítulo de la serie comienza con el U.S. Marshall Rayland Givens (Timothy Olyphant) disparando a muerte a un asesino sentado frente a él en el restaurante de un hotel en Miami. Le había dado 24 horas para salir de la ciudad, pero no hizo caso. Rayland pasa el resto del episodio reasegurando que el asesinato estaba "justificado". Aunque así fuera, el resultado de sus acciones lo lleva a tener que mudarse para trabajar en su pueblo de origen: Harlan, Kentucky.

Es obvio que Rayland no quiere estar en Kentucky. Mucho menos en su pueblo natal, un lugar desolado, apartado de la civilización, donde las mujeres pueden morir de aburrimiento y sus esposos de... Bueno, casi todos los hombres del pueblo son policías, traficantes de drogas o racistas. Como Boyd (Walton Goggins de The Shield), un amigo de la adolescencia de Rayland, que es tan racista y creyente en la supremacía blanca que tiene una bandera Nazi colgada en su casa. Boyd traerá problemas para la estadía de Rayland en Kentucky, quién terminará disparándole al final del capítulo. ¿Está este disparo también justificado?

Cuando Rayland trata de explicar que no es un asesino a pesar de haberle disparado a dos hombres en diez días, su supervisor le dice: "Si estuvieras en primer grado y mordieras a alguien cada semana, la gente empezaría a pensar que eres un mordedor".

Rayland es un hombre de principios; un Sheriff a la antigua. Cuando le dice a un criminal que tiene un día para salir del pueblo o le dispara, está dispuesto a cumplir su palabra. Si tratan de dispararle, el disparará primero y matará a quién sea. La idea de justicia de Rayland es simple y no se lleva para nada bien con la idea más complicada de justicia del mundo moderno. Es de este conflicto de donde sale la tensión (y la comedia) de la serie. ¿Qué puede ser justificado? ¿Y qué debe ser justificado? ¿Y cuántas veces?

Al final del capítulo el personaje principal reflexiona sobre el asesinato en Miami. El criminal quiso disparar primero y el reflejo de Rayland fue matarlo. ¿Pero si el criminal no hubiera hecho nada? Si se hubiera quedado esperando y hubiera llegado la hora en la que Rayland le tenían que disparar, ¿Hubiera disparado?

La dan los lunes a las 9:00pm en Space (el 72 sin decodificador).

domingo, 5 de septiembre de 2010

Violetas Moradas

La película es "Purple Violets", pero en Lima se llama "Enamorada de mi ex". Lo único que tienen en común los títulos es la segunda parte de la palabra "ena-morada". Debe ser el estreno más raro que haya habido en todo el año, porque es una película del 2007 que ni si quiera se estrenó en Estados Unidos, solamente apareció en algunos festivales.

Edward Burns es un director neoyorquino conocido por sus películas sobre chicos rudos descendientes de irlandeses. También es el director de esta película. Y el escritor. Y el productor. Y uno de los actores. Es más, él es el único chico rudo irlandés de la película, que ahora ya no es tan rudo porque ha decidido dejar el trago para convertirse en un exitoso abogado.

Pero el personaje principal de la película lo interpreta Selma Blair. Patti es una ex-escritora infelizmente casada que se sorprende al reencontrarse con su ex Brian (Patrick Wilson) después de muchos años. Brian también es escritor, pero a diferencia de Patti, él se ha vuelto millonario escribiendo historias de detectives. Ahora finalmente ha escrito un libro "serio", pero la crítica lo ha demolido. Edward Burns es el amigo de Brian, que también se reencuentra con su ex, la amiga de Patti, interpretada por Debra Messing (Grace de Will & Grace).

Lo que sigue se lo pueden imaginar, las ex-parejas se reencuentran: todos siguen enamorados, pero no todos quieren (o están listos para) aceptarlo. La debilidad más grande de la película son los personajes de el esposo de Patti y la joven enamorada de Brian, que son tan antipáticos que no podemos ni si quiera sentir pena por ellos. Esto nos hace preguntarnos cómo se pudo casar Patti con este gordito inglés tan abominable en primer lugar. La película pierde un poco de realismo, pero sólo un poco.

Una virtud esencial (y sorprendente tomando en cuenta el pasado de Edward Burns) es que haya logrado crear personajes femeninos tan reales y bien escritos. Generalmente los directores y escritores sufren y fallan al escribir los personajes femeninos que resultan ser la peor parte de varias películas (un ejemplo ideal es Christopher Nolan). En este caso tenemos a Selma Blair como un personaje completo, que logra llevar adelante la película sin tener que ser la chica buena y tonta de la mayoría de películas románticas. Si no lo hubiera sabido, hubiera pensado que fue una mujer la que escribió el guión.

La mayor parte del guión de la película es muy divertido, original y hasta se atreve a hacer preguntas sobre el arte y la literatura. Sobre la idea de vivir del arte, de tener talento, de sentir envidia de los más talentosos que tú, de poder crear una obra de arte. Edward Burns debe haber escuchado mucho sobre esto durante su carrera (muchas veces a recibido críticas muy duras por sus películas). Así que parece que todo este rollo le sale del corazón.

Calificación: * * * 1/2

Director: Edward Burns
Reparto: Selma Blair, Patrick Wilson, Edward Burns, Debra Messing, Elizabeth Reaser, Donald Logue, Dennis Farina

jueves, 19 de agosto de 2010

Televisión: Modern Family

Modern Family es probablemente la serie más chistosa que he visto este año. Estrenó este martes en FOX, pero yo ya había visto toda la temporada. La serie es aparentemente la clásica "sitcom" familiar, pero llevada a otro nivel, porque trata con tres diferentes familias.

Phil (Ty Burrell) y Claire (Julie Bowen) son los típicos padres americanos. Deben lidiar con sus tres hijos. Mejor dicho, Claire debe lidiar con sus tres hijos mientras Phil se comporta como el payaso de la casa. Phil concentra la mayor parte de su día en tratar de ser visto como el "papá cool" de la misma forma que Michael Scott quiere ser el "jefe cool" en The Office. Así que a pesar de pereser la versión paternal de Michael Scott al principio de la serie, Ty Burrell logra crear un personaje propio (y muy gracioso).

Mientras tanto, el padre de Claire, Jay (Ed O'Neill, recordado como Al Bundy de Married with Children) está casado con una mujer latina mucho más jovén, Gloria (Sofia Vergara). Aquí nos damos cuenta que la serie tiene respeto por los latinos, porque Gloria no está casada con Jay porque quiere su plata, la cosa es en serio. De está familia, lo más divertido y genial es Manny (Rico Rodriguez), el hijo de Gloria, que es un hombre de ochenta años atrapado en el cuerpo de un niño de once.

Finalmente, el otro hijo de Jay, Mitchell (Jesse Tyler Ferguson) y su pareja sentimental Cameron (Eric Stonestreet) son una pareja gay que acaba de adoptar una bebé de Vietnam. Ahora, el mejor personaje de la serie es Cameron, que definitivamente es el balance perfecto con el que se puede hacer a un personaje gay ser una "diva" sin llegar a ser insultante o un cliche. Eric Stonestreet es un genio de la comedia, especialmente en el episodio "Fizbo" (la foto de arriba), en el que demuestra su pasado como un payaso.

La gran diferencia que hace 'Modern Family' es que no tiene miedo de ser una serie que muestra el amor dentro de una familia. Por muchos años, las comedias que trataban sobre la familia solamente podían tratarse de familias superdisfuncionales, hasta el punto en que series como 'Family Guy' muestran personajes que parecen más enemigos que una famillia (aunque esa es sólo una de las razones por las cuales 'Family Guy' es una de las peores series de la historia). 'Modern Family' no tiene miedo de dejar a sus personajes ser una familia y demuestra que se puede hacer esto y ser extremadamente gracioso al mismo tiempo.

'Modern Family' tiene 14 nominaciones a los premios Emmy 2010. Inclutendo nominaciones para Ty Burrell, Julie Bowen, Jesse Tyler Fergyson, Sofia Vergara y el genial Eric Stonestreet. Además está nominada y probablemente ganará el premio a Mejor Serie de Comedia.

Modern Family los martes a las 10:00pm en FOX

Trailer: Black Swan


La nueva película de Darren Aronofsky. Director de 'Pi', 'Requiem for a Dream', 'The Fountain' y 'The Wrestler'. En mi opinión, uno de los mejores directores hoy en día.

Viendo el trailer, podemos decir que la nueva pela trata de Natalie Portman como bailarina de ballet que se vuelve loca en parte gracias a los talentos de otra bailarina: Mila Kunis.
Mientras deciden quién está más buena entre Natalie y Mila, pueden ver el trailer.

sábado, 14 de agosto de 2010

Historia del arte

La banda Hold Your Horses! decide recrear los más famosos cuadros de la historia y en el proceso hacen un video increíble para su canción "70 million". Creo que no es muy reciente, pero lo acabo de encontrar en el Twitter de un amigo.

Trasero pateado

Es dificil expresar mi opinión sobre 'Kick-Ass'. Sé que me gustó. Mucho. Pero se que habrá muchas personas (por ejemplo mi madre) que estarían escandalizadas con la película.

Que hayan tantas películas sobre superhéroes me está empezando a cansar hasta a mí que soy un aficionado de los cómics, pero esta es diferente. Esta película trata de mostrar que es lo que pasaría si un adolescente decidiera ponerse mayas y salir a combatir el crimen como un superhéroe llamado precisamente 'Kick-Ass'. Y por la mayor parte de sus desventuras, no puedo decir que no me imagino que eso le podría a pasar a cualquiera que decidiera hacer lo mismo en la vida real.

'Kick-Ass' decide convertirse en superhéroe porque la gente no parece importarle los demás. Si ven a alguien siendo asaltado en la calle, lo más probable es que nadie se detenga a ayudarlo. Así que 'Kick-Ass' decide convertirse en una especie de violento Jesús. Claro que sabemos que la solución a estos problemas no es ponernos una máscara y matar a todos los delincuentes, no sé ustedes, pero yo no puedo contar las veces que me han dado ganas de hacerlo (seguramente por ser fan de los X-Men y el Hombre araña desde los cuatro).

La película es muy violenta y muy divertida. El escándalo es que uno de los personajes, Hitgirl (Chloë Moretz), es una niñita de once años que se dedica a disparar y mutilar a los villanos y decir lisuras mientras lo hace. Hay un humor extremadamente negro detrás de la idea de Nicolas Cage entrenando a su hijita para ser una asesina.

Hablando de Nicolas Cage, hace varios años que ha estado haciendo solamente películas que se pueden catalogar entre "malas" y "pesimas", pero aquí nos recuerda por qué nos pudo haber caído bien alguna vez. Su actuación, imitando al Batman de Adam West, es uno de los aspectos más graciosos de la película. Las actuaciones de Aaron Johnson en el papel principal y de Chloë Moretz como Hitgirl también son muy buenas. Espero que los dos se vuelvan grandes estrellas en el futuro.

'Kick-Ass' es una película divertida de principio a fin y estoy seguro que la volveré a ver (aunque me perdió un poco el final de la película).

Calificación: * * 1/2

director: Matthew Vaughn
reparto: Aaron Johnson, Chloë Moretz, Mark Strong, Lyndsy Fonseca, Christopher Mintz-Plasse, Nicolas Cage

domingo, 8 de agosto de 2010

Cine a la antigua

Ya todos en Perú sabemos qué película es 'El secreto de sus ojos'. Especialmente los residentes de Manchay deben recordarla como la película que le quitó el Oscar a 'La teta asustada'. Parecía que la película nunca se estrenaría en el Perú, pero gracias al festival de cine de Lima, esta noche tendrá una función de gala y se podrá ver un par de veces más.

Si nos fijamos en la historia de la película, parece un capítulo de 'Law & Order' o 'CSI'. Una pareja de policías deben resolver un misterioso caso. Uno de ellos siente una atracción por la dura jefa de policía. Pasan muchos años sin poder resolver el caso en su totalidad y tenemos un no tan sorprendente sorprendente giro al final. ¿Bastante genérico y predecible no? Entonces, ¿qué es lo bueno de 'El secreto de sus ojos'?

La historia puede ser reconozible y no tan impactante, pero la verdadera fuerza de la película está en el guión. Juan José Campanella obviamente tiene talento para el diálogo. La química entre los policias interpretados por Ricardo Darín y Guillermo Francella es palpable y los diálogos entre los dos son divertidos e ingeniosos. Darín y Soledad Villamil también tienen excelente química para su historia de amor. Y es precisamente este detalle lo que lleva a la película un paso más allá.

Aquí tenemos un ejemplo de cine clásico. Este es el tipo de película policial que podríamos haber visto en los 40s o 50s, con clase, buenos actores y respeto por el guión y el arte del cine. Hoy en día la mayoría de películas se dedican a buscar giros en la historia que sorprendan a los espectadores, pero esos no son más que trucos baratos. Aunque está película también tiene esos giros, por lo menos los personajes son tan buenos que nos permiten ver la película más de una vez -ya sabiendo el final- y aún así disfrutarla.

Juan José Campanella, además de ser talentoso como escritor, demuestra que también es un excelente director. La prueba es una escena de la película que transcurre en un estadio de futbol, que es una de las escenas mejor logradas que haya visto en una película recientemente (es mucho más meritorio trabajar con personas de verdad que con computadoras para generar espectáculo en el cine).

'El secreto de sus ojos' merece ser vista, porque es una de esas películas que simplemente ya no se hacen.

Calificación: * * *

Director: Juan José Campanella
Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, Javier Godino, Mariano Argento, José Luis Gioia

sábado, 7 de agosto de 2010

Un Sólo Hombre

"La depresión es la inhabilidad de construir un futuro"
- Rollo May


¿Qué clase de película podría uno esperar de Tom Ford, un diseñador de moda que nunca ha hecho una película antes? ¿Algo superficial, un enfoque en el estilo por sobra la sustancia, un cascarón vacío? El mundo de la moda ha sido acusado por mucho tiempo de ser superficial y banal, sin embargo, Tom Ford ha hecho tal vez la película más sentimental que he visto en todo el año.

No digo sentimental porque este dispuesta ha hacerte llorar, sino porque explora los sentimientos de las personas a fondo. En este caso, la depresión de un hombre que ha perdido al amor de su vida. Colin Firth hace de George Falconer, un profesor universitario, que experimenta la depresión que trae la muerte de su compañero sentimental Jim (Matthew Goode).

El mismo George nos cuenta lo que sucede durante un día de su vida que podría ser el último. La depresión de haber perdido a Jim es tan grande que la posibilidad del suicidio no se ve nada mal, así que George lleva un revolver en su maletín. Da una clase de literatura y un alumno parece estar interesado en él, pero los propios sentimientos han agobiado a George que se presenta como una imagen de perfección, con un traje impecable, una actitud dura e impenetrable que solamente sirven para ocultar sus verdaderos sentimientos.

Colin Firth fue nominado al Oscar por esta actuación y ganó el premio a mejor actor en el festival de Venecia del año pasado y con buena razón. George Falconer es un personaje que aparentemente no demuestra emoción, pero que está pasando por los peores días de su vida. Su actuación es especialmente buena porque podemos notar la diferencia en la actitud impostada de George antes y después de la muerte de Jim de una forma tan natural que parece que ni George ni Firth están actuando.

Viniendo del mundo de la moda y como era de esperarse, Tom Ford crea imágenes hermosas jugando con colores e iluminación. Las acompaña com composiciones musicales maravillosas a cargo de Abel Korzeniowski. Pero más importante, tiene una historia sentida que se beneficia de una actuación maravillosa.


Calificación: * * 1/2

'A Single Man' se presenta fuera de competencia en el Festival de Cine de Lima. Las próximas funciones son el martes 10 y el sábado 14.

Finalmente, aquí esta el trailer que es genial de por sí sólo.



Director: Tom Ford
Reparto: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Ginnifer Goodwin, Nicholas Hoult

miércoles, 4 de agosto de 2010

Pizarra



Hace tiempo que no pongo un video de música. Bueno, aquí hay uno. No me gusta mucho la música de Coldplay, pero el video es bien divertido. Me hace recordar a "Her Morning Elegance" (los que no lo hayan visto, por favor hagan click).

jueves, 29 de julio de 2010

Dulces sueños

Cuando soñamos solos, es sólo un sueño. Cuando soñamos con otros, es el principio de la realidad.
- Dom Helder Camara

'Inception' o 'El origen' es la última película de uno de los nuevos directores más poderosos de Hollywood: Christopher Nolan. Es la tercera película en la que podríamos llamar la trilogía de rompecabezas de Nolan.

La primera fue Memento en el 2001, en la que un hombre con memoria de corto plazo trata de encontrar al asesino de su esposa. La segunda, 'El Gran Truco' ('The Prestige') que nos llevó al mundo de la magia del Siglo XIX, para ver cómo dos magos (Christian Bale y Hugh Jackman) peleaban por conseguir el mejor truco. Hace dos años, conquistó Hollywood con el superéxito de taquilla 'The Dark Knight' y ahora, nos trae 'Inception'.

No voy a contar de qué trata la película pues sería un poco complicado y es mucho mejor y más divertido si dejo que la película se explique sola cuando la vean. Sólo diré que se trata de un grupo de personas que se dedican a introducirse en los sueños de otras personas para robarse sus ideas. Es bueno que de vez en cuando veamos una idea original venir de Hollywood, sobre todo cuando es una tan buena y original como esta.

La película es una especie de mezcla entre 'Ocean's Eleven' y 'The Matrix' y es divertida y emocionante de principio a fin. Las escenas de acción y suspenso están muy bien dirigidas (hay una gran parte de la película que funciona en forma de cuenta regresiva y tiene a todos al borde del asciento). A fin de cuentas uno se da cuenta que la película se rige por los estándares de las películas que conocemos, lo que trata de explotar Nolan es el tema de los sueños, el subconciente y el mundo que ha creado y lo logra desde los primeros diez minutos, el resto del tiempo simplemente sigue superándose.

Las actuaciones son muy buenas, especialmente Leonardo DiCaprio que se ha convertido en uno de los mejores actores. Este año, con 'La isla siniestra' y ahora esta película, dió dos actuaciones que me hicieron recordar a la neurósis de James Stewart en las películas de Alfred Hitchcock como 'Vertigo'. El resto del elenco también tiene su oportunidad de brillar y espero que después de esto, Ellen Page, Joseph-Gordon Levitt y Tom Hardy se conviertan en grandes estrellas, porque tienen el talento.

Sin embargo, a pesar de las buenas actuaciones, explicar este complicado mundo de los sueño toma mucho tiempo lo que hace que no haya mucho espacio para la caracterización de los personajes excepto por el personaje principal de Leonardo DiCaprio y es casi solamente por los actores y no tanto por el guión que se construyen los personajes (un elogio para el reparto de mi parte).

Lo único que desearía es que Nolan hubiera decidido filmar las escenas de acción en una forma diferente y no usando solamente "close-ups" (lo que suele hacer en casi todas sus películas), porque varias resultan incomprensibles. Sin embargo, a pesar de esto, esta debe ser la película más ambiciosa de Nolan y por buscar tanto tal vez no consigue todo, pero consigue mucho.

Lo mejor de 'Inception' es que es una película original, nueva, algo que no hemos visto antes y que va a hacernos conversar sobre ella.

Calificación:
* * * 1/2

Director: Christopher Nolan
Reparto: Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Joseph-Gordon Levitt, Tom Hardy, Cillian Murhpy, Ken Watanabe, Michael Caine

martes, 27 de julio de 2010

Total Eclipse of the Heart

No puedo creerlo. Sé que no soy el público objetivo para estas películas (no me pregunten por qué se me ocurrió verla), pero al ver 'Eclipse' es imposible creer que a alguien pueda sentirse cautivado por esta historia.

La verdad, es fácil saber porque estas películas les gustan tanto a las pre-adolescentes y a algunas madres. Son un eterno espiral de erotismo calificado como sano por los más conservadores. Bella (Kristen Stewart) es un personaje sin personalidad, una simple cáscara para que las espectadoras puedan imaginarse a ellas mismas en el molde y pensar que son ellas las que deben escoger entre necrofilia y zoofilia.

Como ya está dicho, el atractivo de 'Eclipse' es el constante (y aburrido) juego erótico de escoger entre dos amores perfectos, los abdominales de Taylor Lautner y las preocupantes miradas adornadas por peludas cejas de Robert Pattinson. Todo lo demás: el guión, la historia, los demás personajes, existen como un pretexto para hacer una película, cobrar entrada y hacerse millonarios (gracias a Dios no decidieron hacer la película en 3D).

Las conversaciones son estúpidas, no tiene sentido y simplemente no dicen nada. Constantemente somos advertidos en conversaciones que algo pasará como "se está acercando", "va llengando la hora" y ese clase de frases que suenan importantes pero no pueden crear anticipación si no tenemos idea de lo que está pasando, porque no hay suficiente tiempo para satisfacer a las seguidoras y hacer una película coherente.

Por último, debo decir que personalmente estoy en contra del mensaje subliminal sobre abstinencia que estas películas están predicando. No es decir que estoy en contra de la abstinencia, pero estoy en contra de personas que crean libros, películas etc. con el propósito de evitar que los niños tengan relaciones sexuales mientras dicen que han creado "un divertido y sano entretenimiento".

Calificación: *

Director: David Slade
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Billy Burke, Bryce Dallas Howard, Dakota Fanning, Anna Kendrick

domingo, 18 de julio de 2010

Mis Películas Favoritas 3

Capítulo tres:
"El rey león"
o
"Bambi es Hamlet en África"

'El rey león' es la película número 32 en el canon de películas de Disney, es la primera película de Disney que no fue basada en una historia existente y es la película de animación tradicional más taquillera de la historia. También es la primera película que vi en el cine y una de mis favoritas.

Que me parezca la mejor película animada de la historia y que haya sido la primera película que ví creo que es simplemente coincidencia. Especialmente porque tenía solamente dos años cuando fui al cine por primera vez y no me acuerdo absolutamente nada de aquella ida al cine con mis papas, mis primos y mi tía abuela. Sin embargo, mientras fui creciendo una de las pocas películas que tenía en VHS y que veía constantemente era 'El rey león' y obviamente cuando supe que era la primera película que fui a ver al cine, empezó a ocupar un espacio especial en mis memorias.
Es probablemente la película que más veces he visto en mi vida y puedo decir que estoy seguro que es la mejor película de animación que haya visto en mi vida de lejos. Podría iniciar una larga conversación sobre el por qué, pero no valdría la pena. Después de todo cada quien tiene su opinión. Pero algo que he descubierto con mi fascinación por esta película es que es una película muy importante históricamente.

En los años ochenta, después de la muerte de Walt Disney, la compañia estaba en la quiebra y fue a principio de los noventa que las películas animadas resurgieron gracias a un grupo de animadores nuevos. 'La sirenita', 'La bella y la bestia' y 'Aladino' fueran las tres primeras películas que tuvieron un éxito de taquilla y especialmente de crítica sin precedentes en la decada del noventa. Luego, en 1994, vino 'El rey león'.

Se convirtió en ese entonces en la película de Disney más exitosa (y sólo pude ser superada en el 2003 por 'Buscando a Nemo'). Después de 'El rey león' las películas de animación "2d" de Disney no volvieron a tener ni el éxito de taquilla ni de crítica. En mi opinión, esto paso porque 'El rey león' llevó la clásica fórmula de las películas de Disney al 100%. En otras palabras, es la película de Disney perfecta.

Todo esto está muy bien, pero la verdadera importancia histórica y cultural de 'El rey león' es que hay toda una generación (de la cual soy parte) que creció con esta película y que la ha hecho parte de su vida. Conozco a varias personas de mi generación que podrían ser consideradas "cinefilos" y casi todas piensan que 'El rey león' es una de las mejores películas de la historia.
Claro, los verdaderos críticos y cinefilos nunca dirían algo así porque 'El rey león' es una película de dibujos de Disney y no una "verdadera" película como los clásicos de Bergman o Kurosawa. Pero yo creo que 'El rey león' es una obra maestra del cine y especialmente de la animación.
Probablemente no quiera a ninguna película más que a esta.

jueves, 15 de julio de 2010

Trailer: The Social Network


Era cuestión de tiempo. La película es la historia de la creción de 'Facebook'. Y la verdad se ve buena. Aparecen Jesse Eisenberg (The Squid and the Whale), Andrew Garfield (el nuevo Spider-Man), Rashida Jones (The Office) y Justin Timberlake. La dirige David Fincher, que es un muy buen director (excepto cuando hace películas sobre Brad Pitt envejeciendo al revés).

La música es un espelusnante y genial cover de "Creep" cantado por Scala and Kolacny Brothers

miércoles, 14 de julio de 2010

Television: Men of a Certain Age

Cuando te miras al espejo, te ves a ti mismo, pero hay una pequeña parte de tí que no reconoces.
- Joe Tranelli (Ray Romano)

Ray Romano es mucho mejor actor de lo que piensas. Porque es un comediante que tuvo una sitcom ('Everybody Loves Raymond') prácticamente basada en su vida, uno vendría a pensar que es un "Jerry Seinfeld", es decir, un comediante solamente capaz de hacer de si mismo frente a la cámara. Sin embargo durante los años que pasó en el set de 'Raymond', fue evolucionando como actor y ahora lo demuestra.

La nueva serie creada por Ray Romano y Mike Royce (uno de los escritores de 'Raymond') se llama 'Men of a Certain Age'. Romano, Andre Braugher y Scott Bakula hacen de un grupo de amigos cuarentones. Uno pensaría que los otros actores (especialmente Braugher) harían los papeles serios y emocionales y el buen Ray estaría allí para darle un toque de comedia al drama de este grupo de amigos, pero Romano y Royce han decidido ir en otra dirección.

Así, Ray Romano hace de Joe, el más melancólico de los personajes. Reconoce que sus mejores días han pasado, trata de reconquistar a la mujer de la cual se acaba de separar y tiene un problema de ludopatía. En su versión dramática, Romano resulta especialmente carismático y empático, el perfecto protagonista para la temática de esta serie.

Braugher mientras tanto es Owen, que trabaja en el negocio de su padre y sufre de diabetes. Normalmente estamos acostumbrados a ver a Braugher como el hombre que tiene toda bajo control como en 'Homicide' o su aparición especial como el psiquiatra de 'Dr. House'. Sin embargo Owen es totalmente lo contrario, no tiene nada bajo control (ni si quiera su propio cuerpo) y desearía que su vida fuera más fácil de lo que es. Braugher, hace un trabajo impecable en los momentos dramáticos y es muy gracioso en los momentos cómicos (especialmente cuando empuja a un vendedor más joven en el negocio de su padre) y ha recibido una nominación el Emmy 2010 por este papel.

Scott Bakula es Terry, un actor cuyos mejores días han pasado, de los tres es con el que pasamos menos tiempo en el primer capítulo y parece el personaje menos interesante. Su historia no resulta muy original, ya hemos visto varias veces a actores mayores que se niegan a formar una familia y van detrás de chicas mucho más jóvenes que ellos.

No esperen que pasen muchas cosas en cada capítulo, este es el tipo de serie que vive más del diálogo y de los personajes que de los sucesos. Una serie sobre la crisis de los cuarenta puede sonar un poco deprimente, pero 'Men of a Certain Age' tiene un tono satírico y divertido (como 'Everybody Loves Raymond') que apoyado por las actuaciones de los tres actores principales hace que con un sólo capítulo sientas que ya conoces a estos amigos por más de cuarenta años.

'Men of a Certain Age' los Martes a las 10:00pm en Warner Channel

lunes, 21 de junio de 2010

Trailer: Somewhere


Stephen Dorff y Elle Fanning (sí, la hermana de Dakota) son las estrellas de la cuarta película de la encantadora Sofia Coppola. Se llama 'Somewhere' y juzgando por el trailer, tiene el mismo estilo de sus películas anteriores: 'Marie Antoinette', 'Las Virgenes Suicidas' y la genial 'Perdidos en Tokio'.
A mucha gente no le gustan sus películas porque tienden a ser muy reflexivas concentrándose en chicas jóvenes que no encuentran su lugar en el mundo. 'Somewhere' no parece ser la excepción a esta temática (siendo la historia de un famoso padre soltero y su hija conviviendo en el lujoso Chateau Marmont). A mí personalmente me han gustado todas sus películas.

Para lo que quieren saber las canciones del trailer son:
"Love Like A Sunset (Part 2)" de Phoenix
"I'll Try Anything Once" de The Strokes

domingo, 20 de junio de 2010

Haciendo a un hombre adulto llorar


Hacer una tercera parte que sea tan buena como las anteriores es casi imposible. Ni George Lucas ni Coppola ni Sam Raimi lo han logrado. Pero si alguien podía hacerlo, era Pixar. 'Toy Story 3' puede no estar al nivel de las dos primeras, pero es una buena película en su propio derecho y funciona como un perfecto final para la saga de Woody y Buzz Lightyear.

En 'Toy Story 3', los productores han decidido crear una gran comedia y una película muy sentimental a la vez. Continuando con el final "abierto" de 'Toy Story 2', llega el momento en que Andy debe ir a la universidad y decidir qué hacer con sus juguetes. Una de las primeras escenas, en la que los juguetes, ahora guardados en un baúl, tratan de llamar la atención de Andy (ahora de 17 años) para que juegue con ellos ya romperá el corazón de varios de los espectadores (especialmente los que conocen a estos personajes).

Los juguetes son regalados a una guardería del terror, de la cual deben escapar para reencontrarse Andy haciendo un plan al estilo de "Ocean's Eleven". Esto da lugar a que conozcamos a muchos nuevos personajes (como el extrañamente rosado Ken) y que los personajes que ya conocemos nos den una alta dosis de comedia.

De todas las películas de Pixar, esta es la que está más dispuesta a sacrificar la historia por chistes. Esto hace que se convierta en la película más graciosa de Pixar excepto tal vez por 'Buscando a Nemo'. Y aunque tiene dos o tres chistes de sobra, 'Toy Story 3' funciona especialmente bien gracias a su historia.

No precisamente al guión, sino a su historia. Han pasado once años desde que se estrenó 'Toy Story 2'. Cuando pasó eso, tenía siete años. La gente de mi generación tiene la edad de Andy y muchos de ellos, como él, han crecido con estos personajes. Es imposible para los que vieron 'Toy Story' de niños no identificarse con la historia de un chico que se va a la universidad y debe dejar atrás a los juguetes. La película ha sido hecha especialmente para ellos.

Es por eso que para mi hermana, que no coincide con la edad de Andy en este momento y no creció con las películas de 'Toy Story' de la misma manera que yo, esta haya sido simplemente una película más. En cambio los que crecimos con Woody y Buzz no podemos hacer nada más que llorar.

Calificación: * * * 1/2

*Sigo protestando contra el excesivo precio y la cualidad innecesaria del 3D, así que vi 'Toy Story 3' en un cine común y corriente.

jueves, 27 de mayo de 2010

Lost: 1 capítulo

Happily Ever After
Temporada 6, capítulo 10

También conocido como "The Constant 2", este fue uno de los capítulos más emocionantes de la última temporada. Tanto por la historia de Desmond y Penny como porque empezamos a ver como se conectaba la historia de la gente en la isla con los misteriosa realidad alterna que apareció en este temporada.

Lost: 2 capítulos

Ab Aeterno
Temporada 6, capítulo 8

Este capítulo tomó a todos los fans por sorpresa. Durante la última temporada estábamos esperando que se resuelvan los secretos de la isla y´este capítulo era ideal para eso. Altamente mitológico explicando la lucha entre Jacob y el hombre de negro y la existencia de la isla a través de un flashback centrado en el eternamente juvenil Richard (o Ricardo).
Pero más importante, además de explicar varios misterios, también era una muy buena historia sobre amor y perdición.

lunes, 24 de mayo de 2010

Lost: 3 capítulos

The Life and Death of Jeremy Bentham
Temporada 5, capítulo 7

De cierta forma este es el último capítulo en el que vemos a John Locke.

Una de las historias más divertidas de 'Lost' es la lucha entre Benjamin Linus y Charles Whidmore por tener el control de la isla. En este capítulo, al haber salido de la isla, Locke se convierte en la pieza clave para la estrategia de cada uno de ellos.
Locke había pasado todo su tiempo en la isla creyendo que sería el sucesor de Jacob (porque Richard se lo había dicho), pero termino siendo una víctima del juego de Linus y Widmore.

Lost: 4 capítulos

The Shape of Things to Come
Temporada 4, capítulo 9

Para mí el mejor personaje de 'Lost' es Benjamin Linus. Y el mejor actor de la serie es Michael Emerson. Hay cápítulos enteros (varios de la quinta y sexta temporada) que sobreviven solamente gracias a este personaje/actor.

Por eso tenía que escger un capítulo sobre Ben Linus para la lista. Podría haber escogido "The Man Behind the Curtain" (donde explican su pasado) o "The Man from Tallahasse" (que tiene uno de las mejores conversaciones entre Ben y Locke). Pero, el mejor momento de todos fue en este capítulo que muestra a Ben salir de la isla, vagabundear por el desierto, matar un par de arabes, presenciar la muerte de su hija y jurar venganza.

Lost: 5 capítulos

The Constant
Temporada 4, capítulo 5

Penny: I'll find you, Des...
Desmond: I promise...
Penny: ...no matter what...
Desmond: I'll come back for you
Penny: I won't give up...
Desmond: I promise
Penny: I promise
(simultaneamanete)
Desmond: I love you
Penny: I love you

El mejor capítulo de 'Lost' de la historia.

domingo, 23 de mayo de 2010

Lost: 6 capítulos


Through the Looking Glass
Temporada 3, capítulos 22 y 23

La tercera temporada de 'Lost' tuvo quizas muchos de los mejores capítulos de la serie (notablemente "The Man Behind the Curtain" donde se explicaba la historia de Benjamin Linus), pero el final de temporada dejó a todos los fans con la boca abierta.
Fue el primer espisodio en tener un "flashforward" y mostrarnos a Jack deciendole a Kate que debían regresar a la isla.

El shock de ver el futuro combinado con los últimos momentos de Charlie, anunciandole a Desmond que el barco que venía no era el de Penny, fueron la combinación del dinero. Este sería el mejor capítulo de 'Lost' si no fuera por...