miércoles, 31 de marzo de 2010

Déjame entrar

¿Eres como yo?

Y por "como yo", me refiero a uno de esos que estan realmente furiosos con Stephanie Meyer. Furiosos por que haya completamente destruido todo lo que hace a los vampiros criaturas interesantes que quieres ir a ver al cine y pensar "que increíble" y transformarlos en emos románticos al estilo de Edward Cullen. Bueno, yo estoy furioso.
Menos mal que mañana se estrena "Criaturas de la noche" en Lima. Ésta película la vi en el 2008 y pensé que nunca se estrenaría en nuestra ciudad. Es increíble. Probablemente el mejor estreno del año hasta ahora. ¿Por qué verla? Porque es una película de vampiros sueca.

El título original es "Lat den ratte komma inna" que se traduce a algo así como "Déjame entrar" (que es un mucho mejor título que "criaturas de la noche"). Trata de un niño de once años, de esos raros que los fastidian en el colegio que se enamora de una chica un poco extraña que esconde un secreto (¡sorpresa es una vampira! porque... bueno, es una película de vampiros).

Hasta ahora algo no muy alejado de Hollywood, pero aquí viene lo mejor. Es una película sueca. Por venir del país escandinavo que acaba de producir el último best-seller mundial, puede hablar de problemas serios y presentar cosas que en Hollywood no se permitirían. Por ejemplo: Oscar (el protagonista) es un chico violento que posee un cuchillo y sueña con vengarse de los abusadores que lo atormentan. Y la niña de la que se enamora no sólo es un vampiro sino que.. bueno, por qué maloglarnes tan buena película, véanla por ustedes mismos.

Por sobre todo, se nota que la gente detrás de esto si son fans de los vampiros y no amas de casa conservadoras que escriben libros para convencer a los jóvenes con alegorias sobre la abstinencia. Aquí hablamos de vampiros de verdad. Vampiros que deben tomar sangre, que no pueden salir al sol, que son cazadores, criaturas de la noche.

Y al mismo tiempo eso no es lo más importante para el director Thomas Alfredson. Ser un vampiro es una maldición, pero al mismo tiempo no es nada comparado con ser un púber. Eso sí es una bueno forma de usar el vampirismo en tu película.

Calificación: ****

domingo, 28 de marzo de 2010

OKGo de nuevo



¿Se acuerdan del video de Here It Goes Again? Ese de las caminadoras que todos vimos como 184 veces en el 2007...
Bueno, OKGo ha vuelto y con un video tan (si no más) increíble como ese.

jueves, 25 de marzo de 2010

Quiero verla ahora: Scott Pilgrim vs. the World


¡Del director de Shaun of the Dead! ¡Con Michael Cera! ¡Basada en el comic que es buenísimo! ¡Por favor estrénenla en Perú!

Trailer acá:

miércoles, 24 de marzo de 2010

lunes, 22 de marzo de 2010

Uy, ¿y qué hace este botón?


Tal vez sea un poco tarde para hablar de este película (no se si sigue en cartelera), pero la iba a ver de todas formas porque es la tercera película de Richard Kelly. Su primera película fue Donnie Darko, que creo que es una de mis películas favoritas de toda la vida (si no la han visto, háhanlo). Después de Darko, Kelly no ha tenido muy buena suerte.. su segunda película, Southland Tales, es de las peores que he visto en toda mi vida: si algún día buscan definir la palabra "mamarracho", vean esa pela.

Ahora, su tercera película, The Box (La Caja), parece ser un poco más comprensible que las anteriores. Es diciembre de 1976, una pareja (Cameron Diaz y James Marsden) es visitada por un hombre misterioso (Frank Langella) que les ofrece un trato. Les da un dispositivo con un botón. Si apretan el botón, el hombre les dará un millón de dolares, pero una persona que no conocen, en alguna parte del mundo, morirá. Si no apretan el botón, bueno, chau. La decisión es suya. La idea suena increíblemente bien y no tan disparatada...

Pero con cada minuto la película se vuelve cada vez más loca. Una locura lleva a la otra y las situaciones y personajes son ridículamente entretenidos y eso la convierte en una película intrigante y divertida de mirar.
Claro, que no es para todos, sólo para esos que disfrutan de una divertidísima película de serie B. Se que a mí me encantan.

No es la mejor de su clase. No es tan obviamente graciosa como la genial Arrástrame al infierno y no pertenece a esa liga, es más parecida a La Huerfana. Si hay algo que no le permite llegar al nivel de ser tan entretenida como Arrástrame al infierno, es porque las cosas se ponen un poco demasiado raras cerca del final (involucrando una biblioteca y cubos de agua), eso fue demasiado lejos y no lo pude perdonar a pesar de la naturaleza de la película...

Aún así, me divertí mucho viéndola. Pero si eres el tipo de personas que sus películas favoritas son Babel e Invictus, no te va a gustar. Has sido advertido.


La frase del título es cortesía, obviamente, de una de las mejores series de dibujos de todos los tiempos: El laboratorio de Dexter.

domingo, 21 de marzo de 2010

Televisión: Mad Men


Ayer empezó la tercera temporada de 'Mad Men' en HBO. La serie ganadora por tercer año consecutivo del Globo de Oro a Mejor Serie Dramática y también ganadora dos años seguidos del Emmy a Mejor Serie Dramática. Es la historia de una agencia de publicidad a principio de los sesenta y después de ver el primer capítulo de la tercera temporada no tengo dudas de que es la mejor serie en la televisión hoy en día.

No me malinterpreten, me encanta 'Lost'. Es una de mis series favoritas y es la más intrigante y divertida de ver gracias a los misterios y continuas sorpresas. Pero si hablamos de la mejor serie, entonces tengo que decir 'Mad Men'.

La genialidad de la serie recae tanto en sus actuaciones (Jon Hamm, el personaje principal, es simplemente un genio en transmitir emociones dando una actuación completamente sutil. En el reparto también destacan la seductora Joan (Christina Heindricks) y Betty (January Jones), la típica esposa de la década) como en los geniales guiones. Es increible pensar que con tan pocas palabras, el escritor Matthew Weiner (que antes trabajó escrbiendo en 'The Sopranos') pueda esconder tanto significado. Un simple "ok" puede significar el fin del mundo cuando interpretas el guión de Weiner.

Lo que pudo haber sido una desventaja para 'Mad Men', es que transcurre en el pasado y ya sabemos qué es lo que sucede con el mundo después de los años 60. Pero en las manos de Weiner, esta desventaja se convierte en uno de los aspectos más fascinantes de la serie.
El mundo de 'Mad Men' está habitado por hombres sexistas, ejecutivos elegantes que beben todo el día y creen en un país conservador, capitalista que vencerá al comunismo. Pero esto es todavía 1961 y los espectadores sabemos que pronto vendrán los Beatles, la guerra de Vietnam, los hippies, el mundo estaba cambiando en los sesenta y estos serán los últimos hombres de su clase: los Mad Men.

Mad Men todos los sábados a las 8:00pm en HBO Oeste (530 de DirecTV, para otros horarios consulta el internet, pues)

jueves, 18 de marzo de 2010

Una conversación telefónica...

... que tuve hace unos días:

Yo: ¿Aló?
Lady Gaga: Hola, ¿que tal?
Yo: Bien, bien, ¿tú que tal?
Lady Gaga: Bien.. Oye, una pregunta...
Yo: Dime..
Lady Gaga: ¿Puedes pagar mi fianza? Es que me metieron a la cárcel...
Yo: Mmm... pucha, estoy pasando un mal momento, pero ¿por qué no llamas a Beyonce?
Lady Gaga: Ok, lo haré.. A, por si acaso acabo de hacer un video de mi canción telephone y es BUENAAAZOOO

Y es buenazo! Es el video más divertido que he visto en mucho tiempo. No se ustedes, pero yo creo que Lady Gaga era lo que la música pop necesitaba desde hace un buen tiempo. Y sí, el carro del video es el Pussy Wagon de Kill Bill!

miércoles, 17 de marzo de 2010

La isla está loca loca

Durante la última década, Martin Scorsese ha colaborado con Leonardo DiCaprio en tres proyectos. Ya sean historias sobre violencia callejera en el XIX (Gangs of New York), historias sobre el glamour y obsesión del Hollywood clásico (The Aviator) o magníficos thrillers sobre la magia irlandesa de Boston (The Departed), los resultados han ido de magníficos a interesantes. En su cuarto encuentro, la dupla se interna en un manicomio americano de los cincuenta para revelar los secretos de esta crípcita y misteriosa institución.

La isla siniestra (Shutter Island) empieza cuando el detective de la policia, Teddy Daniels (DiCaprio) llega a la misteriosa isla Shutter Island, donde opera un manicomio de alta seguridad. Desde el comienzo Daniels la está pasando mal, pues la película empieza con el personaje sufirendo de un mareo por viajar en barco hasta la isla. Y desde ese momento, el pobre Teddy no conseguirá ni un respiro. Se enfrentará al misterioso director del hospital, recorrerá oscuros pasillos y perseguirá y luchará contra los reos.

Como la película es un twist-film (lo que quiere decir que tiene un giro inesperado al final), no se puede contar mucho de la historia sin malograrla para los que todavía no la han visto. Y precisamente ese es el problema con Shutter Island. El giro del final es inesperado, pero una vez que se lo conoce, el resto de la película resulta desencantador, pesado, tedioso, no hay un sentimiento por volver a verla y analizar cómo se unen las piezas. Cuando terminó Shutter Island, no quise ver que me había perdido y que pistas dieron el guionista y el director sobre el inminente final (como se siente uno después de ver The Prestige, por ejemplo). Simplemente dije: "que ingenioso" y eso, mis amigos, no es suficiente.

Scorsese es un buen director y parece que se divirtió haciendo esta película. Leo DiCaprio es definitivamente su nuevo Robert DeNiro y disfrute las actuaciones secundarias de Jackie Earle Haley y Patricia Clarkson (una de mis actrices favoritas). Hay quienes dicen que este es el equivalente de Scorsese a El resplandor de Kubrick. Creo que están equivocados.

Calificación: **

domingo, 14 de marzo de 2010

Almodóvar Roto


Almodóvar sabe que es difícil hacer un melodrama que consiga una buena reacción por parte del público en estos tiempos. La mayoría de películas que la audiencia va a ver hoy en día son películas de acción o comedias románticas y las intensas, crudas emociones del melodrama resultan ridículas y telenovelescas para un público acostumbrado a un cine más cínico y realista. Aún así, Almodóvar ha dedicado su carrera a trasladar éste género a un público que no está hecho para él y ha, sorprendentemente, logrado que la audiencia y la crítica se enamore de sus películas.

'Los abrazos rotos' es la nueva película de Almodóvar. Es la historia de un director de cine, un empresario millonario y una amante. Se podría decir que es en parte un thriller y en parte una historia de amor, pero como Almodóvar está fascinado con el cine clásico, es más bien en parte un melodrama y en parte un film noir. Lo genial y apasionante de Almodóvar es, que es uno de esos directores que están enamorados del cine y lo muestra en sus películas. Pertenece a una generación que creció con el cine y que lo conoce y tiene sus propias preferencias sobre él. Le gusta el melodrama y se esfuerza por hacer buenas películas, con las que el espectador se puede conectar.

Entonces, es una pena que 'Los abrazos rotos' sea una gran decepción. Es una decepción porque en ella, Almodóvar el director y Almodóvar el guionista no están al mismo nivel. Almodóvar el director está en su alto nivel, cuando puede controlar la cámara, crear imágines icónicas y pos-modernas y utilizar la música de Alberto Iglesias perfectamente para hacer que la película funcione lo mejor posible.

Sin embargo, Almodóvar el guionista no está en el mismo nivel. En cierta forma, es como si faltara algo. Es una típica película de Almodóvar en el nivel que tiene sus temas recurrentes y su estilo de narrativa e historia. Sin embargo, le falta el último toque. Esa cuota de originalidad y frescura que hizo que 'Todo sobre mi madre' sea una obra maestra y no sólo un melodrama pos-moderno.

En la última década, Almodóvar ha estado experimentando un auge en su carrera, en parte porque empezó a mostrar un lado más maduro como director y guionista. Sin embargo, cuando se juzga a 'Los abrazos rotos' al costado de sus otras películas, resulta simplemente insípida.

Calificación: **

domingo, 7 de marzo de 2010

Alice in Disneyland

Desde que Lewis Carroll escribió los libros para niños Alice's Adventures in Wonderland y Through the Looking Glass, la historia de la joven Alicia que entra dentro de la madriguera de un conejo hacia un mundo de locuras inimaginables ha sido uno de los textos más influentes de la literatura. Ha sido adaptado al cine y la televisión ya muchas veces. Desde el clásico animado de Walt Disney hasta capítulos especiales de Bob Esponja y Sabrina, la bruja adolescente. Entonces, después de tanto tiempo y entrado el siglo XXI ¿Qué nuevo mensaje se puede conseguir con una adaptación más del país de las maravillas?

La respuesta es ninguna. O tal vez aún no lo sepamos, porque lo que la dupla de Tim Burton y Disney han hecho no es para nada la historia de Alicia. Las manos empresariales de la corporación Disney han decidido hacer una carnicería con el ingenioso texto de Lewis Carroll y desaparecer el rastro que pueda quedar de los más que ingeniosos diálogos de la prosa original para convertir al clásico amado por chicos y grandes en una genérica película contemporánea fabricada para obtener dinero y que parece más bien una copia de Las Crónicas de Narnia con los personajes de Alicia.

No ayuda para nada que Tim Burton haya aparentemente entrado en una especie de piloto automático en cuanto se trata de dirigir y escoger proyectos. ¿Quién se sorprendió al saber que la nueva versión de Alicia la dirigiría Burton? Estaba cantado. Parece que Burton se ha rendido ante su reputación de director semi-macabro de estilo emo-victoriano. Obviamente la película está protagonizada por Johnny Depp y Helena Bonham Carter y la música la hace Danny Elfman y todos los personajes tienen caras excesivamente pálidas. Como dije, un piloto automático.

Éste no es el Tim Burton de hace unos años. El que tomaba riesgos. El que amaba el cine de serie B y hacía películas riesgosas como Ed Wood y Mars Attacks! Éste es el Tim Burton que no busca cosas diferentes que se siente a gusto en su zona de comfort y no quiere salir del capullo. Éste es el Burton al que no le importa destruir la obra emblemática de Carroll y a decir la verdad, quiero al viejo Burton de vuelta.

Una decepción total.

Calificación: *

viernes, 5 de marzo de 2010

¿Quién ganará el Oscar? (Parte Dos)

Faltan sólo tres días, así que terminemos esto de una vez...

Guión Original:
Los nominados son The Hurt Locker, Inglourious Basterds, The Messenger, A Serious Man y Up.
Con The Hurt Locker y Avatar como las favoritas de la noche que probablemente ganarán muchos premios, y como Quentin Tarantino es conocido y querido por su diálogo y su originalidad, ésta es la categoría en la que creo que le darán una estatuilla más a Inglourious Basterds.

Mejor Actriz:
Sandra Bullock (The Blind Side), Helen Mirren (The Last Station), Carey Mulligan (An Education), Gabourey Sidibe (Precious) y Meryl Streep (Julie & Julia).
Esto es entre Sandra Bullock y Meryl Streep. La mayoría de gente cree que Meryl Streep ha ganado como 28 Oscars, cuando sólo ha ganado dos (y la última vez que ganó fue en 1982), así que querrán darselo a Sandra Bullock (porque si eres una actriz conocida de comedia o romance y haces un drama, es probable que ganes, como Julia Roberts o Reese Witherspoon).

Mejor Actor:
Los nominados: Jeff Bridges (Crazy Heart), Colin Firth (A Single Man), Morgan Freeman (Invictus), George Clooney (Up in the Air), Jeremy Renner (The Hurt Locker).
Sin duda una de los mejores actores de todos los tiempos es Jeff Bridges, es simplemente camaleónico y ha sido de los mejores por treinta años y nunca ha ganado algún premio. Este parece ser el año en que finalmente gane el Oscar y lo tendría bien merecido. Si no es por esta película, entonces por su carrera completa.

Mejor Película Extranjera:
Seguramente a estas alturas ya saben que las candidatas son Ajami (Israel), El Sereto de sus Ojos (Argentina), La cinta blanca (Alemania), Un Prophéte (Francia) y nuestra teta asustada
La favorita es la alemana, los críticos quieren que gane la francesa, la que le gusta más a la gente es la argentina y la que tiene a un país entero detrás suyo es la teta asustada. Al final, que todos los peruanos querramos un Oscar no les va a importar a los gringos y tampoco les importara lo que piensen los críticos. Al final, los gringos también son gente, así que la argentina será...

Mejro Película:
Avatar, The Blind Side, District 9, An Education, The Hurt Locker, Inglourious Basterds, Precious, A Serious Man, Up y Up in the Air.
¿Será la película que supuestamente ha revolucionado el cine? ¿O la favorita de los críticos y de la que todos hablan? ¿O será una muy buena película sobre judíos mata-nazis?
Pronto lo sabremos, yo creo que se la lleva The Hurt Locker...