jueves, 27 de mayo de 2010

Lost: 1 capítulo

Happily Ever After
Temporada 6, capítulo 10

También conocido como "The Constant 2", este fue uno de los capítulos más emocionantes de la última temporada. Tanto por la historia de Desmond y Penny como porque empezamos a ver como se conectaba la historia de la gente en la isla con los misteriosa realidad alterna que apareció en este temporada.

Lost: 2 capítulos

Ab Aeterno
Temporada 6, capítulo 8

Este capítulo tomó a todos los fans por sorpresa. Durante la última temporada estábamos esperando que se resuelvan los secretos de la isla y´este capítulo era ideal para eso. Altamente mitológico explicando la lucha entre Jacob y el hombre de negro y la existencia de la isla a través de un flashback centrado en el eternamente juvenil Richard (o Ricardo).
Pero más importante, además de explicar varios misterios, también era una muy buena historia sobre amor y perdición.

lunes, 24 de mayo de 2010

Lost: 3 capítulos

The Life and Death of Jeremy Bentham
Temporada 5, capítulo 7

De cierta forma este es el último capítulo en el que vemos a John Locke.

Una de las historias más divertidas de 'Lost' es la lucha entre Benjamin Linus y Charles Whidmore por tener el control de la isla. En este capítulo, al haber salido de la isla, Locke se convierte en la pieza clave para la estrategia de cada uno de ellos.
Locke había pasado todo su tiempo en la isla creyendo que sería el sucesor de Jacob (porque Richard se lo había dicho), pero termino siendo una víctima del juego de Linus y Widmore.

Lost: 4 capítulos

The Shape of Things to Come
Temporada 4, capítulo 9

Para mí el mejor personaje de 'Lost' es Benjamin Linus. Y el mejor actor de la serie es Michael Emerson. Hay cápítulos enteros (varios de la quinta y sexta temporada) que sobreviven solamente gracias a este personaje/actor.

Por eso tenía que escger un capítulo sobre Ben Linus para la lista. Podría haber escogido "The Man Behind the Curtain" (donde explican su pasado) o "The Man from Tallahasse" (que tiene uno de las mejores conversaciones entre Ben y Locke). Pero, el mejor momento de todos fue en este capítulo que muestra a Ben salir de la isla, vagabundear por el desierto, matar un par de arabes, presenciar la muerte de su hija y jurar venganza.

Lost: 5 capítulos

The Constant
Temporada 4, capítulo 5

Penny: I'll find you, Des...
Desmond: I promise...
Penny: ...no matter what...
Desmond: I'll come back for you
Penny: I won't give up...
Desmond: I promise
Penny: I promise
(simultaneamanete)
Desmond: I love you
Penny: I love you

El mejor capítulo de 'Lost' de la historia.

domingo, 23 de mayo de 2010

Lost: 6 capítulos


Through the Looking Glass
Temporada 3, capítulos 22 y 23

La tercera temporada de 'Lost' tuvo quizas muchos de los mejores capítulos de la serie (notablemente "The Man Behind the Curtain" donde se explicaba la historia de Benjamin Linus), pero el final de temporada dejó a todos los fans con la boca abierta.
Fue el primer espisodio en tener un "flashforward" y mostrarnos a Jack deciendole a Kate que debían regresar a la isla.

El shock de ver el futuro combinado con los últimos momentos de Charlie, anunciandole a Desmond que el barco que venía no era el de Penny, fueron la combinación del dinero. Este sería el mejor capítulo de 'Lost' si no fuera por...

Lost: 7 capítulos


The 23rd Psalm
Temporada 2, capítulo 10

La segunda temporada tuvo uno de los mejores personajes de la serie: Mr. Eko era uno de esos pocos que le hubiera sacado la mierda a Chuck Norris. Lamentablemente, Adewale Akkinouye-Agbaje (el actor que hacia de Eko) quiso salir de la serie al final de la segunda temporada y no tuvimos tanto Eko como hubieramos querido*.
Por lo menos conseguimos este capítulo, que cuenta la historia de Eko en el mejor flashback de la serie.

*La idea original de los productores era que Eko se convirtiera en el personaje con los poderes psíquicos. Es decir, Eko hubiera sido Desmond. ¿Se imaginan 'Lost' de esa forma?

Lost: 8 capítulos


Man of Science, Man of Faith
Temporada 2, capítulo 1

La primera temporada termino a punto de revelar el misterio de la "escotilla", esperamos a la segunda temporada y muchos se desilusionaron con la respuesta. En este momento, la serie perdió varios seguidores, pero los que nos quedamos nos dimos cuenta que cuando se abrió la escotilla se abrió el eterno juego de los escritores del programa. A partir de este momento nada sería demasiado loco para 'Lost'.

Cuando llega el mundial, a todos les gusta el futbol


Al fin Alejandro Gonzales Iñárritu hace una buena película (o video o lo que sea).

sábado, 22 de mayo de 2010

Lost: 9 capítulos


Walkabout
Temporada 1, capítulo 4

Las primeras temporadas de 'Lost' usaban "flashbacks" para explicar el pasado de sus personajes. No sospechábamos en el cuarto capítulo que un "flashback" revelaría que John Locke, quien se había convertido en cazador para los náufragos del vuelo 815, era en verdad un paraplégico que milagrosamente pudo caminar de nuevo cuando llegó a la isla(!!)
Este fue el primer momento "holy fuck" de la serie y cuándo supimos que había mucho más que lo evidente detrás de esta serie.

Lost: 10 capítulos

Se acerca el capítulo final de 'Lost'. Que a pesar de tal vez no ser la mejor serie de la historia, es seguramente la más adictiva. Y mientras esperamos con ancias el final de la historia de la mística isla, aquí hago un recuento con los mejores capítulos de la serie (en orden cronológico)

El Primer Capítulo (The Pilot)
Temporada 1, Capítulos 1 y 2

El primer capítulo de 'Lost' fue el primer grano de arena para generar nuestra adicción a la serie. Cuando nos canzamos de ver 'CSI', 'Lost' decidió no reseolver sus misterios y hacernos ver cada capítulo buscando la solución.
Además de todo, son dos horas de televisión muy bien escritas y dirigidas. Después de ver esto, sabíamos que veríamos una buena serie.

viernes, 21 de mayo de 2010

Mis Peliculas Favoritas 2

Capítulo dos:
"El imperio contraataca"
o
"Darth Vader and the fucking shit"

A partir de 1977, empezaron a haber solamente dos tipos de hombres en el mundo. Los mejores y los peores. ¿Cómo saber cuál es cuál? Los mejores son los que saben quien es Bobba Fett. Los peores no. Los mejores pretenden que los episodios empiezan con el cuatro. Los peores no. Los mejores, son los que crecieron viendo 'Star Wars'. Los peores, los que no. Si creciste viendo la trilogía de 'Star Wars', estoy seguro que son tres de tus películas favoritas.
Hace dieziocho años, nací. Hace treinta, se estrenó mi película de 'Star Wars' favorita. ¿Coincidencia? No lo creo...

Película: El impertio contraataca
Título original: The Empire Strikes Back
Cuándo la vi por primera vez: algún momento de 1997

Cuando tenía como cinco años, vi 'Star Wars' por primera vez. Y aún me acuerdo el momento en que la ví. Las naves, las espadas láser, Luke Skywalker, robots, aliens, chewbacca, Darth Vader, la fuerza ¿qué no me iba a gustar? Terminó la película y como sabía que era una trilogía, no podía esperar para ver la siguiente. Claro que en ese tiempo mis papas no querían "desperdiciar" plata alquilando películas en Blockbuster, así que tuve que esperar una semana para alquilar la segunda película. No hace falta decir que me la pasé viendo 'Star Wars' cada día de esa semana.

Cuando finalmente alquilé 'El imperio contraataca', no estaba preparado para lo que vería. 'Star Wars' es una historia muy clásica, al estilo de las leyendas del Rey Arturo y Robin Hood. Utiliza elementos universales para que resulte una historia a la vez familiar e inovadora para quienes la ven. Es una aventura, una ópera espacial con la que se puede indentificar cualquier niño. 'El imperio contraataca' es una película mucho más profunda. Y hasta un niño de cinco años se dió cuenta de esto. Gracias a los sentimientos crudos de esta película miramos con cierta nostalgia la inocencia de 'Star Wars' y nos preparamos para la batalla final en 'El retorno del Jedi'. 'El imperio contraataca" es el corazón de la trilogía.

Esta película fue producida y escrita por George Lucas, pero la dirigió Irvin Kerschner. Sabia decisión. La película tiene un tono mucho más oscuro que la anterior, habla de la maldad, de la desesperación, de la perdida de las esperanzas. La primera película presenta una historia revisionaria de las leyendas clásicas. La segunda no sólo tiene la historia, sino también los sentimientos humanos que están presentes en los mitos y leyendas de la humanidad. Y es gracias a la dirección de Kerschner que funcionan tan bien.

En una de las mejores escenas, durante su entranamiento Jedi, Luke se interna en una caverna dónde debe enfrentar su "destino". Ahí se enfrenta a un espejismo de Darth Vader y al cortarle la cabeza, descubre que la persona dentro del traje de Darth Vader es... el mismo. Como diría un pata que hace un video en youtube de sus hijos corriendo olas en el silencio: ¡Holy macro! Este tipo de cosas (sin mencionar la revelación final de la verdadera persona dentro del traje de Darth Vader) hizo que me pequeña cabeza de cinco años explotara.

Obviamente, también hay muchas batallas estelares. Personajes nuevos e icónicos como Lando Calrissian, Boba Fett y el clasiquísimo maestro Yoda. Éste personaje, que no es más que un títere al estilo de los Muppets con la voz de Frank Oz es el mejor actor de la película. De alguna forma, Irvin Kerschner entiende los sentimientos inusuales que la película quiere comunicar y la naturaleza de una película comercial como esta y logra presentarlos de forma directa, simple y efectiva. Logra además que podamos leer preocupación, tristeza y orgullo de la cara de un títere al mismo tiempo.

Pero lo más emocionante vino al final. No hay un final felíz, como en todas las películas que había visto hasta ese momento. Han Solo ha sido congelado y capturado por Jabba the Hutt, además acaba de ser traicionado por su mejor amigo y Luke acaba de enterarse de un hecho que le dejerá varios años de terapia. La imagen final es de Luke, Leia y los fieles robots R2D2 y C3PO mirando el espacio exterior. Están a salvo, pero aún tienen que salvar a su amigo Han y vencer al malvado imperio galactico. El futuo es incierto tanto para ellos como para los espectadores. ¿Cuánto creen que sufrí la semana en que no pude alquilar 'El retorno del Jedi'?

P.S. Para todos los estúpidos que pienzan que soy un rechazado y me pasé escribiendo sobre 'Star Wars' en mi cumpleaños, escribí esto antes. ¿Qué, eso me hace aún más rechazado? Demonios...

martes, 18 de mayo de 2010

Las 10 Mejores "Quotes" de Star Wars (5-1)


5. "Help me Obi Wan Kenobi. You're my only hope"
dicha por: la princesa Leia
en: Star Wars
Una de las líneas más recordadas y una que demuestra que George Lucas sabe escribir un guión después de todo. Con una sóla frase tenemos el perfecto recordatorio de qué es lo que está pasando en la historia.



4. "Luke, you can destroy the Emperor. He has foreseen this. It is your destiny. Join me, and together we will rule the galaxy as father and son"
dicha por: Darth Vader
en: El imperio contraataca
¿Qué le dices a tu hijo después de revelarle que eres su padre? Obviamente, tratas de convencerlo para matar a tu jefe y juntos volverse el dúo más serio de la galaxia. Esta frase encapsula toda la relación entre Luke y su papi. Y ahora que lo pienso bien, hace quedar a Darth Vader como la bitch del Emperador.


3. "...I know"
dicha por: Han Solo
en: El imperio contraataca
Una vez más, el amo de las "quotes". A punto de ser congelado en carbonita, Leia no puede contenerse más. "Te amo". Han responde exactamente lo que queremos escuchar...


2. "You can't win Darth. Strike me down, and I will become more powerful than you could possibly imagine"
dicha por: Obi Wan Kenobi a Darth Vader
en: Star Wars
Las últimas palabras del legendario Obi Wan Kenobi, parado frente a Darth Vader en el duelo decisivo. Si yo fuera Darth Vader y Obi Wan me hubiera dicho esto, creo que hubiera arrugado a matarlo.


1. "May the force be with you"

dicha por: Han Solo a Luke Skywalker
en: Star Wars
¿Se lo dijo? Eso es amistad.. (llorando)

lunes, 17 de mayo de 2010

Las 10 Mejores "Quotes" de Star Wars (10-6)


10. "It's a trap!"
dicha por: el almirante Ackbar.
en: El retorno del Jedi
Esta personaje debió aparecer mucho más en la película. Que esta linea sea tan conocida por los fans demuestra lo memorables que son los personajes secundarios de estas películas.. o que las han visto demasiadas veces...


9. "These are not the droids you're looking for"
dicha por: Obi Wan Kenobi
en: Star Wars
Después de esta escena quien no pensó que ser un Jedi era la mejor profesión del planeta.


8. "When 900 years old you reach... look as good, you will not"
dicha por: el maestro Yoda en su lecho de muerte
en: El retorno del Jedi
Toda la idea de Yoda. Un improbable maestro Jedi, pequeño y verde. Extremadamente viejo, pero que se supone es el más grande de todos los Jedi se comprime en esta frase a la vez chistosa y conmovedora. Era mucho mejor imaginarse que tan poderoso era el maestro Yoda que verlo en El ataque de los clones... Hay que dejar espacio a la imaginación...


7. "Lando is not a system. He's a man"
dicha por: Han Solo
en: El imperio contraataca
Esta frase muestra el humor que tenían las antiguas películas que las nuevas nunca consiguieron revivir. Mientras Han Solo y la princesa Leia discuten en qué lugar se esconderán del imperio, Han Solo sugiere ir donde Lando Calrissian. "No conozco ese planeta" responde Leia... O, mujeres... No sólo es una frase divertida, viéndola en retrospectiva, es un poco irónica considerando que es lo que pasará con Han una vez que toque la puerta de su amigo Lando.


6. "Great kid. Don't get cocky"
dicha por: Han Solo
en: Star Wars
El pirtata intergalactico es el que tiene muchas de las mejores lineas por ser el peronaje más "cool". Todos nos identificabamos con Luke, pero queríamos ser Han Solo... Y para todos los que tenían hermanos o primos mayores, esta era la línea que nos hacia querer ser él aún más.

domingo, 16 de mayo de 2010

Semana de 'Star Wars': Episodio I


He decidido dedicarle esta semana a 'Star Wars'. ¿Por qué? Ya veremos...

viernes, 14 de mayo de 2010

Pesadilla en Wall Street


Why are you screaming? I haven't remade you yet. - Fredy Krueger o al menos, lo que debió haber dicho

No hay nada, nada, absolutamente nada que el "remake" de Pesadilla en Elm Street haga mejor que la original. Nada. Por qué decidieron hacer un "remake" es obvio, querían plata, pero por qué hacer ESTE "remake"(?).

La película trata de ser tan igual a la antigua película como sea posible y la hisotira ni si quiera es igual, es peor, que la original. Los efectos son malasos. Freddy Krueger parece un Avatar quemado. Y los sustos son sustos que no dan susto.

Ni si quiera es una película de terror. Que no pase nada y derrepente salga algo en la pantalla y el volumen suba y saltemos en nuestros ascientos no significa que tengamos miedo, significa que no sabes cómo hacer una película de terror.

calificación: *

Teatro: Agosto


"Todas las familias felices son parecidas; pero cada familia infeliz, es infeliz de su propia manera." - Leon Tolstoy

"Agosto" (de Tracy Letts dirigida por Juan Carlos Fisher en el Teatro La Plaza ISIL del Larcomar) empieza con una cita y por eso mi comentario sobre ella, también. Si existe una historia que se pueda llamar "Gilmore Girls del infierno" sería esta.

La relación entre la madre Violeta Weston (Claudia Dammert) y sus hijas es exactamente lo opuesto a la cálida y amorosa relación entre las Gilmore. Violeta es adicta a las píldoras, ha sufrido una infancia difícil y es una experta en hacer exactamente el comentario que le dolera más a la persona con la que está hablando. Parece siempre saber cómo y cuándo meter el dedo en la herida de los demás. Ella y su hija mayor, Barbara (Norma Martínez), son los personajes principales de la obra.

La familia Weston será reunida a base de la desaparición de el padre, Hernán y en una épica obra de aproximadamente tres horas, pasarán el drama de sus vidas. Drogas, sexo, abusos, violencia, incesto, fracaso, Tracy Letts decide reflejar en esta familia la situación de los "nuevos" Estados Unidos. Por eso los Weston sufren y discuten tanto como lo hacen. Y lo más importante (y paradójicamente lo que molesta a algunos de los que ven la obra) es que este puede ser el gran drama de sus vidas, pero sus historias no empiezan y terminan aquí, continúan aún más allá de las tres horas de teatro.

Esta familia vive en Oklahoma, el salvaje oeste. Pero no es el de John Wayne, ni si quiera el de Clint Eastwood. La historia del territorio salvaje que debe ser domado no ha sido vivida por estos personajes, ellos viven en el oeste domado. Un oeste en el que sus habitantes ya se han superado, donde la montaña ha sido escalada. La generación de Violeta y Hernán son los últimos en tener que empezar desde abajo, sus hijas han vivido con las comodidades que recibieron de los que subieron la montaña por ellas y se han encontrado con un paisaje diferente. Un paisaje donde no hay qué buscar, donde ya son parte del país más grande del mundo, y donde aún así la promesa no se ha cumplido. Aún no han encontrado la felicidad.

Eli descubrirá que su vida amorosa será por siempre un desatre. La vida de Carlitos es un desastre. Jimena y su padre recurren a la marihuana. Freddy, bueno, tiene sus propios problemas morales. Y el matrimonio de Barbara se está desmoronando. Lo que trata de hacer Letts es retratar el drama de la familia moderna americana. No de una forma sútil, como uno espararía de un drama, sino de frente y sin frenos. Como Violeta, Letts mete su dedo en nuestras heridas.

Es por eso que tiene que hablar de todos los temas posibles, porque todos y cada uno de los espectadores tiene que sentirse incómodo. Tiene que querer salir del teatro, no ver más, tiene que dejar que su herida sangre, para poder entender lo que está pasando con los personajes. Estoy seguro que la obra fue escrita sobre Estados Unidos, pero los temas son universales y todas las familias modernas se verán, lamentablemente, identificadas de alguna manera. Es el retrato del presente de nuestras genetaciones. Donde buscar la felicidad se convirtió en nuestra desgracia.

Cada familia infeliz del mundo sufre de una manera distinta. Para que sepamos esto, los Weston sufren de todas las maneras.

viernes, 7 de mayo de 2010

La Quiero Ver Ahora: "Inception"


En medio de tantas películas basadas en comics, juguetes, series de television, otras películas y status de Facebook de los famosos; Christopher Nolan (quien trató de ponerle un poco de substancia a este fenómeno dirigiendo "The Dark Knight") ha hecho una nueva película basada en... ¿nada? ¿Quieren decir que este pata usó su imaginación? ¡Saquenlo de Hollywood ya!

Bueno, ahí está el trailer, mirenlo. Salen Leo DiCaprio, Ellen Page (conocida en el Perú como esa chica de Juno) y Joseph Gordon-Levitt (no conocido en el Perú como ese chico de 500 Days of Summer).

miércoles, 5 de mayo de 2010

Mis Películas Favoritas


Parte Uno:
"Eterno resplandor de una mente sin recuerdos"
o
"¿Por qué yo sí quiero a Clementine?"

Ya que no todo el mundo es una persona tan sin vida y afanada del cine como yo (y porque ya más de uno me ha preguntado), se que muchos de ustedes se preguntan qué significa el nombre del blog.

En forma de explicación (y porque mi profesora de castellano me ha dicho que tengo que practicar mi redacción) he decidido empezar una serie de "posts" en los cuales hablaré de mis películas favoritas y por qué me gustan tanto. Si esperan que hable sobre la historia, narración y aspectos técnicos de la película, entonces pueden dejar de leer. Eso no tiene nada que ver con que una película se vuelva tu favorita. Hay, de cierta forma, una diferencia entre "Las Mejores Películas" y "Tus Películas Favoritas". Para ser tu favorita, la película no tiene que ser la mejor del mundo, sino debe significar algo para tí personalmente. En resumen, tu película favorita es mejor que la mejor película de todos los tiempos (excepto si tu película favorita es el Ciudadano Kane).

La primera, entonces, de la lista es...

"Eterno resplandor de una mente sin recuerdos"
título original: Eternal Sunshine of the Spotless Mind
cuándo la vi por primera vez: probablemente Julio o Agosto de 2004

"Eternal Sunshine" es importante para empezar la lista, porque es la película con la que me dí cuenta que en serio me gustaba el cine. Con sólo 12 años, cuando aún existía Blockbuster en el Perú y quedaba a pocas cuadras de mi casa, pasaba casi todo el año alquilando películas. Mi amor por el cine no empezó allí, pero sí fue evolucionando. Cuando ya había visto todas las películas de dibujitos, Spider-Man, X-Men, Batman, Star Wars, Indiana Jones, Superman y todas las demás franquisias de Hollywood me empezé a alquilar cualquier cosa que tuviera una portada interesante.

El DVD de "Eternal Sunshine" tenía la portada más romántica y rara que había visto. (hablando de dvds, todos sabemos que la portada más sexy es la de Super Mario Bros). Entonces, alquilé "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" y me cabeza explotó.

Nunca había visto una película tan extraña, tan original, tan emocional, tan buena. En la película Jim Carrey utiliza una tecnología extraña para borrar a su ex-novia Clementine Kruczynski (Kate Winslet) de sus memorias, pero a mitad del proceso se arrepiente de su decisión.

Me quede estúpido viendo como la película mostraba perfectamente el mundo de los sueño y las memorias y aún más estúpido cuando la película termino y me di cuenta que no todo había sido contado de forma cronológica.

Ese día me enamoré de Clementine y descubrí qué tan buena podía ser una película.

sábado, 1 de mayo de 2010

Iron Man 2


'Iron Man' fue una de las películas más divertidas y de mis favoritas del 2008. Dos años después, Robert Downey Jr. se vuelve a poner el traje de metal, de nuevo bajo la dirección de Jon Favreau. Y además de Gwyneth Paltrow, esta vez lo acompaña un impresionante grupo de actores: Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Mickey Rourke y Samuel L. Jackson.

'Iron Man 2' es tu típica secuela. Hay más personajes, más acción y más historias. Pero esta, funciona al revés de la primera parte. En la primera 'Iron Man', pudimos ver el origen del héroe de una manera divertida, especialmente gracias a las actuaciones de Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow que captaron la comedia y el tono con el que se presentaba esta historia, mientras que el lado de la acción no fue muy impresionante y la confrontación final entre el héroe y el villano fue un poco anticlimática. Sin embargo, fue el guión, la dirección de Jon Favreau y la frescura de los actores que hicieron de 'Iron Man' una de las mejores películas de ese año.

'Iron Man 2', se siente un poco como el contrario. La historia es complicada, porque tenemos muchos personajes nuevos. Sam Rockwell y Mickey Rourke son buenos adversarios para el superhéroe, y Robert Downey Jr. demuestra que ha encontrado su Jack Sparrow en Tony Stark.
Al contrario de la primera, la acción es mucho más emocionante y la batalla final funciona mejor que la anterior. Y al contrario de la primera, la historia de origen y la sorpresa de conocer a Tony Stark se ha ido, y estamos completamente a la merced de un historia mucho más genérica y predecible y de un director que sabe balancear la acción y la comedia, pero que a veces nos inunda un poco con los chistes... sin embargo, todo esto funciona.

Es muy fácil para mí saber cuando una de estas películas de superhéroes o acción funciona. Cuando estaba viendo 'Iron Man' me di cuenta de cuánto estaba disfrutando las aventuras de Tony Stark y si tuviera 9 años, hubiera salido del cine queriendo ser 'Iron Man' una vez más.

Calificación: ***